数月前捣鼓的一本书，叫作《visual merchandising-a guide for small retailers》，现将粗略翻译的前文部分拿出来晒一下。鸣谢：朱剑钊老师。

自动排序，顺序乱了。未完待续……

缘起：

      每次打开这个博客，都会发现有一些朋友在稳定地关注着这个空间，三三两两，路过顾盼。工作忙碌，长篇大论的文章来不及从头写，但又不该让来客失望。现开此栏，大家可以在此贴评论处添加交流话题，我会逐一将话题转作正文，并进行观点表达及资料分析，与大家进行实时交流。这样看似零碎地文字，可能更适合忙碌的你我。姑且算做互动形式的陈列散文罢。

     看谁来第一位置言？

第一个话题：

提问者：夜色

Mr joe.一个关于陈列师人生规划的问题：是在一个陈列很不完善的公司做策划者 还是在一个形象很不错的公司做执行者？你认为哪个更有利于发展？谢！

 老周观点：

这个问题，可以理解为“鸡头和凤尾”的问题。无论是在优秀的公司做凤尾，还是在目前弱小的公司做鸡头，都是可以有不同的机能与经验的收获的。这完全看个人的志趣与性格。务实的人通常不在意鸡还是凤，而只关注自己能否发挥最大的能力，产生最大的价值。务虚的人，更看重外围的光环效应，在意外在环境对于自己的评价和眼光。但是，对于同时懂得虚实结合的人，只要是金子，无论在煤矿还是宝石矿里，都会发光的。

引用一贴旧闻，请参考：

《陈列人的生涯》：http://vm-shop.blog.163.com/blog/static/33358824200811395114625/edit/

attached for what i suggest for a department store modified concept. actually, you could find this drawing with quite a lot VMD principle if you focus on. wish this help. 此主题相关图片如下：2008-3-27 michael-2.jpg i wish somebody could find VMD principle here. not only to say: oh nice drawing....   please regard this as your topic....what are you getting from this picture?

发起者：崔键 Michael C  中心陈列讲师

 Joe评论：

1、手稿中，可以清晰显示出很多陈列的规则；

2、手稿形式，相对于括号中的流程（巡店/调整——拍成照片——回到办公室——制作指引PPT——发送邮件或印刷——店铺参考——执行），有更高的时效。（适合解决个别店铺的个别问题，个案而非全体）。

美国在60——70年代，北部政府推广一项《农村多项商业经营推广》的政策，目的是推动农民和牛仔们积极开展商业行为，把原有的农牧业资源和水土资源开发为带有旅游产业性质的商业资源。其中一项政策是《针对小商户的视觉营销》。当时，没有普及化的电子商务工作方式，数码相机也还在研发阶段。但是并不影响将视觉设计的艺术与商业实体结合起来。在学习相关资料的时候，我记得资料中这样具体的描述：如果在高速路旁开商店，车速在80的时候，车子经过店铺的霎那时间为3秒。如果想让司机在200米的距离看到你的门头和招牌，商家需要把商店名字的字母做到7英寸大小。如果车速再快一些，或者你的商店旁边还有其他邻居在经营同业，这时，不但要改变你的店牌字母尺寸，还应改变商牌的形状，或者色彩。……

这个帖子，或许可以引起更多关于工作方式、技巧以及思维方式的启发。

stacyjin:

1985年，Diesel创始人RenzoRosso开始了大规模收购；1996年，Diesel在纽约开设首家旗舰店；2000年，Diesel收购著名的StaffInternational公司；2002年，Diesel又入股NEUF集团，成为其大股东。从单一的品牌，到年销售额达5亿美元的牛仔装品牌巨人，公司规模的日益庞大并没有让RenzoRosso得意忘形。他曾宣称“我憎恶‘大’这个字眼。我知道这听起来奇怪，但坚持‘小’是我的期望.小是酷的根本。”在这种理念指引下，尽管Diesel本身已是庞然大物，但它旗下的MaAinMarqiela、TvleLab、55DSL以及NewYorkIndustries却无一例外都是“小”得恰到好处的品牌。这些品牌也许无法获得巨额收入，但却贯彻了他的时装哲学———自由与创造力。Diesel就是以这种“小”的哲学与那种刻板的大品牌对手相抗衡。

恩 这个呢是网上搜到的资料……我自己的理解是 他想做自己想做的服装 不在乎赚钱多少 只要有那些真心热爱他产品的小众就可以了 用我的话说 如果全世界人都穿RenzoRosso的东西  那也就不存在什么品味不品味 STYLE什么的了 所以有“小”部分人热爱就好

今天去东方新天地 DIESEL

1.橱窗背景是毛线的海报 道具也有 还有小羊 很温暖的感觉 就是我突然就想到了恒源祥 羊羊羊……

2.里面的石墙给我印象比较深 果然很MAN很牛仔

3.展示帽子围巾和墨镜的模特比较可怕 一个个人头放一排……

4.最里面那块地方 海报上模特穿的裤子可以在正挂找到 合理 方便（因为我看中了正挂的 店员这么给介绍的） 

5.进门右手处的地方比较难发现 我也是走的时候才瞟到 但是那块做的是绿色系 比较醒目

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今天去东方新天地拍的……水平太臭 还是紧张………………

1.家具：现在的REPLAY展台、货架都是木质的，造型上没有出现以前R字形货架这样的不规则。我的感觉是比较简单，自然。

2.容量：现在的REPLAY容量似乎比手稿中的大。不知道是不是因为牛仔裤一起聚集在进门右手边的原因。采用叠装和侧挂的手法，很量贩式，自然觉得容量大。除了进门右手边的两件正挂和中间柱子下部的几件正挂外，店内所以陈列均为侧挂和叠装。这也是我认为容量大的原因。而手稿中采用了较多的搭配多种单品的正挂手法。

3.形象：今天的REPLAY给我印象深刻的是服务台的背景墙和中间柱子上的装饰，很花哨，不知道是不是为了迎合女性顾客（个人不喜欢中间的柱子装饰,觉得放在REPLAY很怪）。进门的楼梯是水泥的，倒是蛮符合牛仔的气氛。手稿中展台和墙上都有醒目的LOGO，现在只有橱窗玻璃上贴有LOGO的玻璃贴及展台上放有POP（似乎变低调了）。

4.感觉：现在的REPLAY，所有出现的模特都是男女搭配，一看就知道是男女装都有的品牌。手稿上的REPLAY似乎比较偏重男装。整个店铺的装潢给我的感觉还是蛮简单、中性的，很直观的感觉是他家是做牛仔裤的，蛮年轻（左侧橱窗上部悬挂的牛仔裤给我的感觉）。但怎么都还是觉得那个柱子很怪，太柔美了。店铺左边和右边我觉得有点失重，左边全是牛仔裤，右边则是什么都有。不过REPLAY最著名的也就是牛仔裤，这么做自然有它的道理吧……

更多观点点击中心论坛：http://www.sinotc.org/bbs/dispbbs.asp?boardid=5&id=3278&page=&star=2

MOSCHINO2008年8月的橱窗，拍摄于巴黎名店街。摄影：胡庆欢（中国服装设计师协会国际部）

橱窗信息：

商品主角：时装与配件

时间：秋装主推

故事：蚂蚁集体猎食，收藏时尚。

手法：情景演绎

效果：有趣

负面：蚂蚁不是猫狗兔鹿等人类普遍喜爱或接受的动物，和蛇与青蛙一样，有人（尤其是女人），会害怕，抵触。

Post By：2008-9-4 16:12:00

此主题相关图片如下：img_6665.jpg 此主题相关图片如下：img_6851.jpg 此主题相关图片如下：img_6855.jpg

这个橱窗至少比上次的地球仪好太多了。能看到主题，虽然有些剽窃的嫌疑，但是还是有故事了。故事的主题应该是备受瞩目，其实这个方式在电视广告里用了很多很多很多很多次……有个女人衣着华丽，走进任何一个场所，大家都停下手边的事情，目不转睛的看她……LV只是 换了一个观众而已，用监视器来表达“视线”这个元素。但是为什么不用chanel得摄像机或者闪光灯，因为监视器的视线是更专业的，防盗保安，只有更需要保护的东西才要被监视。用这个概念来突出产品的价值感。严格来说是个不错的创意，比eye on me都要好。不过，有很大问题。

第一，执行很差。为了要做好“视线“这个概念，应该要更好地安排角度。无论是上海北京成都……最近我去了大概10个城市的lv都是执行很差。监视器互相交错，都没有准确对着产品。

第二，概念虽然简单易懂，但是因为是盗版的。加上平时的橱窗太差了，反而没有让人明白。特别是监视器由于外形为了更奢华符合品牌，换成了大家不熟悉的金属材质，更让人会误解是聚光灯。如果是我，会放置一到两个监视器，面对橱窗外。让客人明白橱窗元素，然后才深化主题。

第三，货品单调。无论橱窗如何丰富，货品的选择并没有找到showpiece，这次推得黑色monogram应该是秋冬的主题。但是选择的货品一看就是店铺来选择的，最好买的基本款，缺乏表现张力。

总之，以上是我的理解，不是官方的，对lv得粉丝不负责。

说一下执行，这个橱窗基本不是很难。

监视器是提前定制的，这个工量，加上店铺多，估计全国要400-500个。估计制作工期实际需要20天，还是保守估计，赶一下15天就出来了。因为这次的东西，没有内胆。

橱窗内部墙面，在店铺设计的时候已经设置了活动墙板。更换包布，开洞，放置固件需要三个小时左右，放入货品紧紧需要20分钟……一个晚上作不完才可怕。

另外这个固件还成，有空大家可以自己仔细研究一下。

摄影：中心学员　谢婷　　评论：中心讲师　崔键

参考照片：

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LV橱窗，拍摄于2008年9月巴黎名店街。

中国服装设计师协会培训中心
有关“奥运北京.时尚中华”活动的通知

各位培训中心的老师、学员及协会会员：

      中国服装设计师协会将于8月3日开始在D?PARK北京时尚设计广场举行“奥运北京.时尚中华”活动，期间将组织时装表演、论坛等活动。中国服装设计师协会培训中心将面向培训中心讲师、学员和协会会员发放四场次共计120余张邀请函。

活动信息如下：

柒牌.中华立领杯时尚中华创新设计邀请赛（设计比赛和时装表演）
时间：2008年8月3日 20：00
地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号D.PARK北京时尚设计广场A座中央大厅

雪豹08-09秋冬时尚皮装发布（时装表演）
主办：中国服装设计师协会  承办：海宁中国皮革城  浙江雪豹服饰有限公司
时间：2008年8月4日 20：00
地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号D.PARK北京时尚设计广场A座中央大厅

中国服装出口自主品牌发展论坛（论坛）
支持单位：中国服装设计师协会  北京市工业促进局
承办单位：东尚服装股份有限公司
时间：2008年8月5日 14：00-17：30
地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号D.PARK北京时尚设计广场C座二层会议室

                                           
魅力皮草迎奥运（时装表演）
SAGA世家皮草及FIRST LADY皮草
时间：2008年8月5日 16：30
地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号D.PARK北京时尚设计广场A座中央大厅 

SNOWIMAGE时装发布会（男/女装 时装表演）
主办：中国服装设计师协会  承办：东尚服装股份有限公司
时间：2008年8月5日20：00
地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号D.PARK北京时尚设计广场A座中央大厅

[分享]

摘自中心论坛精彩交流，特别感谢陈列师大炜。

PORTS 1961历个我觉得不错的橱窗   Post By：2008-7-9 13:28:00    Post IP：221.137.137.170

郁闷，一次只能上5张。。。

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该橱窗取材自名为“The Blind Pavilion”的后战争的建筑物，我们用镜面材料制作成大大小小的三角锥体布满整个橱窗，经过光线的反射，穿
在模特儿身上的冬季服装会变得更耀眼、更精彩。带来更强劲的冲击性效果。

此主题相关图片如下：sth79962.jpg

而这一组橱窗，我们使用了很多不同的非洲日常生活中所使用的材料为道具，
以此营造出一种创意非洲的感觉。这些篮子的创意组合可以更加突出第二组中的
扎染服饰。

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首先，我想说，一个品牌的橱窗设计未必就是一定按照季节，如果非要这么把PORTS1961的橱窗按照季节的变化来考虑材质的变化和季节的呼应，应该说是一个不了解该品牌的人通常会这么说。。。这么说吧，按照季节设计的橱窗背后体现的只能是无奈，一种放之四海皆标准的设计思路本身就是这个牌子的硬伤。。。

然后，该说什么呢，应该介绍下为什么周同会有这个疑问，为什么橱窗的道具材质会变化而手法不变？这个好象没有的事情吧。手法没有变化吗？？

好吧，回归正题，PORTS1961的橱窗设计和PORTS INTERNATIONAL（接下来都称为PORTS，单词太长了，懒得打。）是系出同门而不同宗，为什么这么说呢，PORTS的橱窗除了要达到必要的要求外，在费用的控制上是非常严格甚至是苛刻的，我们在全国的近400家店，有80%以上是要同步更换橱窗的，所以费用自然了不得。。。而PORTS1961的橱窗则截然不同，就象个旧社会家里的唯一一个小儿子要啥有啥，哀，又说远了。。。但有个相同的就是，我们的橱窗设计都是根据服装的故事来设计的，这个故事由设计师做好了以后，会给我们相关的故事内容，然后我们会根据这个故事的内容来确定我们所需要的设计方案，而不是季节。。。

如果非要说延续性，那么一个旅行的过程可以说就是你所要知道的延续性了。

那么好了，你反过来看我已经编辑过的上面的图片帖子，你能看到每一组橱窗的设计理念来源自哪里。

FIONA和TIA的服装设计灵感来自于她们不断的全球旅行，她们的足迹遍布全球，从寒冷的冰岛，到炎热的非洲，从她们在北美自己的工作室到南美的布宜诺斯艾利斯的火车站，每一段旅行都能给他们予相应的灵感，，，而我们的橱窗所正要体现的正是她们去过的每一个地方所经历的故事和感受。。。

如去年的北纬63度，有看杂志的同学们应该可以看到当时相关的报道。。。

或者可以去该公司网站一看。

www.ports1961.com

www.ports-intl.com

此主题相关图片如下：lzk_8792.jpg

这是FIONA和冰岛大使的合影，本来冰岛总统也要来的，但是档期不对，呵呵。。

此主题相关图片如下：taol7357.jpg

去年在新天地的SHOW，现场合影。。。

北纬63度SHOW

首先感谢大炜的分享。

此主题相关图片如下：ports 1961.jpg

 first page pic of ports 1961 web： theme of Africa

fall 2008,journey Africa,  window pic take in 06/2008 shanghai

引用大炜的分析：而这一组橱窗，我们使用了很多不同的非洲日常生活中所使用的材料为道具，
以此营造出一种创意非洲的感觉。这些篮子的创意组合可以更加突出第二组中的
扎染服饰。

阅读品牌橱窗设计思路的方法：品牌网站+品牌新闻+橱窗现场=解构

我猛然发现周同的一大优点，

善于总结。。。

其实老周的那张网站截图更适合于这组橱窗，

该组橱窗灵感来自于非洲草原最美丽的日落，应该是全世界最美丽的。。。

此主题相关图片如下：sth78836.jpg

原帖出处： http://bbs.fashionpro.cn/

   Michael C 崔键

（某杂志约稿手稿）

华灯初上，夜幕降临。这才是上海，繁华的都市褪去她白天的忙碌和繁华，换上另外一身精致的礼服，安静中透露着诱惑的神采。霓虹的莹动，玻璃的流光装点着街道上最为夺目的风景——那些精美的橱窗。

?                最早的橱窗，诞生在玻璃被应用在窗户之后——一个裁缝将他刚刚完成，还穿在模特人台上的为客人定做的礼服，放在窗户前。这件精美的礼服，透过巨大的落地玻璃窗吸引了无数过路人的注意。

?                比起那些开放的柜台和货架，不知道是否是当时压抑克制内敛的人文环境，让人们对于感觉中仿佛窥视他人内在的玻璃窗户有着特别的兴趣。

很难说清楚橱窗是何时登上时尚的历史舞台的。但是可以肯定的是，橱窗的诞生使得时尚本身真正登上了流行的舞台。从最初为贵族，政客等少数人服务的精致成衣定制，变成真正地向大多数人展现自我独有生命力的流行时尚，其中最为关键的，正是橱窗这个重要的公众媒介。正是有了橱窗，那些独特别致的设计次才能真正走入人们的视线里，成为瞩目的焦点。

最初，设计师们并没有现在那么多的支持和肯定，也没有如梦如幻的时尚发布会。设计师往往都是最初从自己设计，裁剪缝制开始。而橱窗就成为了他们表现自我的最好舞台。通过这个舞台，把自我对时尚的理解，追求表达出来——因此完全可以说，时尚文化就是从橱窗文化开始畅行的。

20世纪初叶，随着越来越多的关注，时尚行业里卓现出无数杰出的领军人物，Coco chanel, Christian Dior…他们的成功来自于他们自身对时尚巨大的贡献，更是因为大众对于时尚文化的追求和渴望。因而，橱窗文化也在这个时期得到了长足的发展。

插入橱窗发展的历史两则。

因为渴求着更好地通过橱窗这个媒介来传达时尚，越来越多的关注投入在发展橱窗上。无论从造型，结构，空间层次等等细节，都随着人们的期待逐步升华着。橱窗也正是在这个时期，从简单的表达产品的设计，发展为推行对时尚概念的理解，对自我概念的表达——也就是橱窗从具象的货品表达升华为对品牌的抽象诠释。

Frank Baum, “Wizard of Oz” author (1900)

1st copy regarding window elements:

LIGHT AND COLOUR TECHNIQUES

CUSTOMER REACTIONS TO THEM

绿野仙踪的作者，也是第一个提出色彩和光影技术可以最大程度吸引客人反应的。

Emile Zola

attention to NEW WAYS OF DISPLAY PRODUCTS in the windows

(especially in metropolis)

《橱窗展示商品的新手段——大都会》

Henri Glévéo, window dresser and writer (1920’s)

THE OBJECT PERSUASION POWER

> PERSUASION on the customer

> the object isolated or a strong group of objects create interest and strong impact on the people

《主题与主导的力量——如何用橱窗说服消费者》

品牌文化的诞生，第一次真正意义上释放了橱窗设计的发展和进步。

从此，人们开始阅读那些玻璃空间里无声的故事，并且开始关注那些故事后的传奇。

插入品牌文化橱窗一二。

品牌文化看似丰繁复杂，换个角度来看，就是穿衣模式，颜色搭配，生活形态，以及推崇的时尚概念。或许整个品牌的文化会在营运过程中，在专卖店里的种种细节上展现出来，让人慢慢感受，回味无穷。但真正让人们流连忘返，并且深植心中的对品牌的感知，无不是在橱窗这个方寸舞台上得到集中展现，再没有什么其他形式能像橱窗那样将品牌文化，浓缩、升华。

二十世纪的两次经济危机以及世界大战，让世界稍微停滞了一些。但是反过来，却也促成了橱窗文化的两次转变：侧重商品营销和侧重品牌文化的分流，和全球化文化价值的交流。

经济危机使得发达国家产品过剩，于是在度过了艰难的重建时期之后，人们开始反思对商品营销的理解。并且积极发展整合在经济危机中如何销售产品的经验和教训。于是在产品销售过程中，推销——有计划的系统的主动营销体系——开始被广泛地应用起来。

于是橱窗成了最好的营销窗口，特别是对商品销售信息的发布和传达。比如我们经常看到的折扣或者节日促销，往往是利用橱窗这个最大的发布平台来实现的。橱窗也常常作为店铺的缩影，更多地被用于全面的表现和推广货品——一如他诞生时的作用，只是更为丰富，全面。

另一方面，时尚产业和其他产业的巨大不同，又使得她形成了所特有的营销体系——价值营销体系。

衣食住行，衣服是排在首位的。不仅仅因为衣服有保暖护身的作用，也因为衣服是人类社会关系和社会价值的重要体现，通过对服饰这种社会价值的标志来辨认你所处于的社会地位，社会关系，到现在都是人类社会活动最重要的一部分。基于这样的价值观，时尚行业开始步入奢侈品时代。

所谓奢侈品，可以简单直接的从字面理解——对于日常生活而言，并非必须的产品。奢侈品行业打造的，正是一种价值观念，而非产品本身。产品虽然常常极为珍贵和罕有，但为了发展和扩大行业，往往仅仅是感觉上的罕有，而非真正产量的。

为了更好的谋求推广品牌的价值观念，橱窗开始变得极其精致。从设计的概念——描述的昂贵的生活方式，到安装的难度，材料的选择——推行独一无二的概念，都使得橱窗文化跳出了简单平凡的框架，从一个讯息载体上升到一种艺术的表达方式。

奢侈品在橱窗上推广的手法和概念，并不可能大量复制，但是这样的发展，使得更多其它时尚品牌开始意识到，品牌价值和品牌文化都可以借助橱窗文化的推行得到提升和改变。因此，另外一个时尚行业最重要的特点，成为了橱窗文化发展的路标——时尚。

或许很难解释什么是时尚，因为人们总是很难想象为什么位于时尚中心的那些设计师可以在一年两年前就完成了未来新季的产品设计。难道他们能够预言未来么？他们怎么知道什么是可以流行的，什么会受欢迎？

其实，时尚不仅仅是文化，更是工业，是一种用来获取财富的行业。他不是艺术，而是结合了艺术和文化，销售等多元化的工业。而流行时尚，正是这种工业在打造的产品。因此时尚不仅仅是简单的制造和生产，对品牌文化和价值的包装——特别是通过传媒反复强调和推行对时尚的唯一解释权——才是这工业的本质。

因此，时尚流行的传播和推行，更是成为许多品牌橱窗文化的重要发展手段。通过标榜更流行，更时尚，更及时——请记住，时尚行业是世界上唯一一种无法判断保质期的行业。

随着时尚产业的发展，橱窗得到前所未有的重视。然而，另一因素的加入，给了橱窗产业发展的巨大动力——竞争。时尚行业规模的增加和发展，急剧增加了行业竞争。于是，橱窗这个最为重要也最有价值的平台立刻成为众人斗法的舞台。几乎没有人会愿意放弃橱窗这个最重要的竞争手段，一个没有橱窗的品牌，就好像穿着工作装参加舞会的女孩一样，只能成为沙发的一部分了。

在繁华街头，你能看到琳琅满目的橱窗互相辉映，让你目不暇接。个中创意，手法，林林总总却都按合流行趋势。在相同的元素下，不同的表现手法和对相同时尚的诠释，让人感叹设计者那精彩绝伦的思维。而更多地将人们渴望了解未知世界，了解异域风情的心理诉求，应用到时尚工业中去，使得时尚行业成为了最大的跨文化领域行业。

激烈的竞争，使得橱窗文化再次打破了商业销售固有思维的藩篱，更大程度开始着眼于那些不曾进入店铺购买货品的客人——潜在客人的培养和价值推动中。正是这样一种对终端客流的拦截，很大程度帮助了品牌在过度饱和的市场里保持竞争力。

橱窗正是这样，通过推行品牌价值，倡导时尚流行，主动地营销信息发布，特别是对多元化地探求，帮助品牌在创立和销售中积极的发展。

欧洲作为世界时尚的发源地，其橱窗文化也是历史悠久，丰富和精彩的。特别是海洋性文化对于文化推广的巨大促进，使得其在橱窗文化的影响力上，也冠于全球。

这里我想说下，文化对于橱窗或者品牌的影响。因为衣服是用来穿着的，所以产品最后能否销售往往是由是否能满足客人的需求来决定的。为了更大程度满足和适应客人的需求，产品往往是最能表现这些需求，甚至是强调这种需求而诞生的。而为了推广这样的产品，将能够满足客人需求的产品的特点加以包装的橱窗，正是人们内心需求的体现。所以，橱窗文化往往是最为直观的说明了不同生活方式下的文化。

我们通常都知道，法国人崇尚优雅、浪漫；意大利则强调热情、性感、成熟丰满；德国人克制、严谨；英国人则创新，大胆；西班牙阳光充裕，生活自由热情…每个国家都有其特殊的生活文化氛围。但是即使是相同的国家，不同的城市依然有着巨大的区别。写这篇文字的时候，恰好在意大利，途经米兰和威尼斯。米兰承载着丰富的历史文化，更多是王权的，正统的。作为时尚之都，更显得她国际都市的地位，在充满神奇的    大教堂一侧就是最为著名的商业街，布满了米兰最好的百货商场和专卖店。仿佛是在历史的时空里，混淆了时空的区别，显得既摩登又复古。在这里的橱窗也展现了意大利人喜欢丰富，不喜欢被限制的个性。

更重要的是，橱窗力求卓现品牌，特别是意大利本土品牌的价值和国际地位。橱窗的设计更为宏大，精致，复杂。

在意大利的街头，可以看到无数身材姣好，穿着性感的女郎。她们大都坦胸露腰，并不是因为观念开放，而是因为生活方式：在炎热的地中海气候里，他们选择更少使用空调，因为这让他们皮肤干燥；更重要的是，他们敢于并且乐于展现自己身体的魅力，这种对自我个性的表达，则是不分男女的。在意大利，虽然他们的食物高热容易肥胖，但是对于亚平宁平原上的男女来说，对于美丽胸腰曲线的追求却是同样的疯狂的。威尼斯则展现了完全不同的面，在这里城市保留着数千年来的样子，如果不是现代化的交通工具取代了原来的木船，那么你一定会以为自己还是在一千年前的世界最优秀的商业之都。这里的橱窗，则完全成了旅游之余的摆设。店铺的橱窗简单直观，时尚品牌的橱窗还没有一些旅游特产品来的吸引人。不在意是否表现的大牌，只是整洁明了。

在德国转机的时候，逛了法兰克福和慕尼黑。德国人对于时尚品牌向来是更重视产品的实用性，而不是品牌价值。因此几乎所有的品牌橱窗都着力表现着产品的特殊功能和卖点，而不是品牌价值。慕尼黑更为国际化，橱窗往往能得到更大的空间；而法兰克福则少显得凌乱一些——毕竟和威尼斯一样，并非国际都市，时尚产品在市民的生活比重也轻了很多。

这里说一下在欧洲，奢侈品的概念和我们理解的是完全不同的。想象一下，在中国购买一个GUCCI可能要花费你6000元到10000元，相当于600-900欧元。但是在欧洲，一瓶水都要2欧元左右，一顿饭在20欧元每人。比较廉价一个月的房租在500欧元，最低生活水平是每月1200欧元，人均收入在4000欧元左右。从这个角度来看，这些在我们看来很昂贵的时尚品牌，并非高不可攀。在欧洲，奢侈品更多是名贵汽车，手表，珠宝。因为相对于日用生活用品，这些才是真正的奢侈品，需要用奢侈的手法来对待。在他们的橱窗里，就能看到，在我们看来很昂贵的品牌，产品完全不需要精简的陈列手法，而只是堆砌。

美国作为世界经济的龙头，一直坚持推行它的文化推动政治。所以在全世界范围内，美国的文化影响是最巨大的，远远超过欧洲。但是因为缺乏深厚的底蕴，所以美国常常代表的是更实用，更简单的时尚文化。这也就是为什么美国缺乏世界著名设计师，也缺少真正的顶级品牌。因为美国民众对于时尚产品的态度，向来就是实用主义，平民主义先行的。无论是包装形象地CK，还是凸现平民化世界名牌的COACH；无论是Michael Kos, 还是marc Jacob，毕竟在时尚的地位确实是无法和时尚帝王们相提并论的。

但是美国巨大的购买力，和对欧洲文化的向往，使得更多品牌更强调这个市场。特别是新一代的美国人，向往在经济成功的同时，能够通过时尚和品位的标榜，来获得更多尊重和认可。

更重要的是，美国人用另外一种方式参与到时尚行业中来——收购。无论是LVMH还是PHV，越来越多美国大亨明白了时尚行业无穷的商业价值，收购+重塑的营运模式拯救了许多品牌，也给了更多年轻人机会。只是，缺乏对时尚行业本身的热爱，多少影响了他们对这个行业的影响力也仅仅停留在金元上——正如同格拉泽家族永远不明白曼联是如何成为世界上最富有的俱乐部是因为它拥有世界上最多拥戚。

当奥运的圣火即将在北京点燃，当世界博览会把全世界的注意都聚焦到上海，中国这个不断发展不断成熟的国家，慢慢成为了全世界向往的地方。

而在我们感叹拥有繁华的商业街的时候，世界并不这样认同。因为在中国，时尚行业是完全以西方文化为唯一主导的。你可以在国贸留连于世界顶级品牌的豪华店铺——有些达到的豪华程度远胜于品牌发源地——但是你只能找到和他们相似甚至是更为简略的橱窗。你可以在恒隆感受到最一流的服务，但是产品却会尴尬地无法适合你。

是的，中国的时尚行业由于刚刚起步，如同一个婴儿一样在欧美时尚文化源源不断地冲击下，艰难成长着。无论是橱窗发展的土壤——品牌的打造，还是橱窗折射的需求——生活方式的摸索，都极其欠缺着。特别是后者，更成为了阻碍品牌发展，特别是橱窗文化发展的瓶颈。

还是引用意大利女郎性感的穿着方式作为例子吧。在中国，越来越多的女性衣着华丽，性感，引领着各种大小媒体的主导。她们更为大胆地搭配着亮丽的颜色，更强烈地希望表达自我特别是显露姣好的身材，但是当她们出现在国际时尚前沿的时候，多少都会感到自惭形秽。并不是因为她们本身的问题，而是在于她们缺乏对自我形象的发掘，只是一味模仿他人的性感，那么是怎么也不会胜过模仿对象的。

盲目是国内橱窗设计的最大通病，而其本质却是我们的从业人员太过“时尚”——只会相前看一味追求新鲜概念，而缺少了最重要的价值——文化渊源。当中国在不断发展的时候，我们也在摸索中国的时尚文化要朝什么样的方向开展变革。奥运会正是最好的例子，无论是鸟巢，还是水立方，在世界的眼中都是不亚于长城的新的建筑奇迹。而这些建筑之所以得到全世界的青睐和认可，更多是因为其设计中蕴含的中国文化元素。特别是中国大戏院，简单几何的造型充满西方设计理念的简约和效率，太极平衡天人合一的人文思想更是整个设计的主导。因为，越是民族的就越是世界的。只有加强对中国文化很好的发掘和利用，我们才能真正创造影响世界的价值观——在悠悠历史长河中，中国一直是这样做的。

或许你会感叹，在2008年的八月，全中国所有的橱窗，都会为奥运这个伟大的盛举庆祝喝彩。虽然是那么明显的商业行为，但是这样才是中国越来越强盛的象征！

注意：本文不得转载、传播。

作者信息：

Michael C 崔键

——橱窗陈列与事件营销

阿波罗登月事件曾经让多家名表品牌借势向全球传播；每年2月的奥斯卡颁奖盛会成为高端时装品牌推动品牌的重要素材；NIKE篮球鞋伴随乔丹荣获6次总冠军，创造了人物传奇的同时，也铸就了品牌的传奇；……

“事件营销”是指在商业公关活动中，围绕某一重大事件及人物，借助其巨大的公共影响力及舆论效应，通过各种传播媒介，进行与商品或服务相关联的公关营销活动，目的是促进组织形象的提高与运营环境的优化。“事件营销”是品牌公司重要的公关策略，也是市场行销行为的重要战术之一。这些事件必定在目标市场拥有足够的影响力和号召力，以至于所有的顾客都不得不融入“事件”所产生的舆论，无论是参与其中，或者只是聊天，都代表着某个时期最IN的潮流，就像2008年的中国奥运会。

店铺橱窗除了作为店铺门面形象对外传递商品信息之外，同时也是天然的传播媒介，由于商业活动的繁荣，橱窗媒介早已具备了广告传媒的功能，不仅直接传递商业信息，甚至是传播文化的“新媒体”。

对于消费品零售商来说，在事件营销中掌握主动权，除了花费巨资抢到“事件合作权”和主流媒体黄金档广告之外，还包括利用一切可控的视觉载体向顾客传播事件主题信息，比如地铁灯箱，比如高速广告牌，还有这种商家不需购买而天然拥有的传播载体——店铺橱窗。

以ZARA全球3100家专卖店铺为例，在城市的重要商业街区，平均每天每个橱窗面对着数以万计的人流，全球ZARA店铺的橱窗每天共同迎接着数以千万计的“观众”，其天然的“广告媒介”属性拥有的“收视率”，相当于一个欧洲国家最受欢迎的电视台。而在中国，品牌连锁店铺数量超过千家的零数商不在少数，比如老而弥坚的鄂尔多斯ERDOS（全国近1500个零售点），比如少壮努力的美特斯邦威（1200个零售点左右），还有如日中天的鞋王BELLE（1000个直营零售点左右），……这些品牌的橱窗加在一起，“收视率”可能不会比某个电视频道的“广告黄金档”逊色太多。

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2004年的中国农历新年，LOUIS VUITTON制作了这个庞然无朋的巨型皮包，配合巨大的POP广告，来借助中法建交150周年的契机，通过视觉“事件营销”再一次征服游历欧洲的中国富人的眼球。

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2008年奥运会在中国举办，使得已经由于快速增长的经济数字以及巨大可观的市场容量而备受世界瞩目的中国，在2008年又增添了一个重要的“事件”。也许再没有一个“事件”可以像奥运会一样，同时摒除性别、阶层、贫富、文化、语言、年龄等分野，吸引所有的人类了。这确实是“世界顷刻的狂欢，人类共同的节日”，所有敏感的商家都紧紧地跟随着“北京奥运事件”的舆论热点。

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包括餐饮连锁巨头麦当劳，一直就把本土化营销做得很到位，但是仍然没有放过2008北京奥运会“事件营销”的契机，餐厅内的POP形象以“我就喜欢中国赢”紧紧迎合本土顾客高度增长的民族自信。

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作为2008年北京奥运会合作伙伴的ADIDAS，早在确立合作之始的2007年初开始通过店铺传递视觉化的北京奥运主题信息。

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体育运动品牌与奥运“事件”具有最直接的关联，北京奥运的标志与ADIDAS品牌LOGO一起出现在每家店铺，ADIDAS的奥运主题事件营销贯穿着品牌整个的营销推广策略，从店铺橱窗到北京王府井步行街，品牌的视觉符号无处不在，广告效应发挥到极致，通过店铺和橱窗对市场进行重复传播，加深受众印象，发掘广告营销的潜在价值，同时发掘视觉营销的整合传播功能。

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2007年12月，Omega北京的橱窗张贴出“奥运鸟巢”图案的海报，同时，有关北京2008奥运的所有视觉元素都出现在橱窗里，包括人文北京的奥运标志。

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北京奥运倒计时牌成为橱窗道具，这真是足够拉风的噱头，背景画面的文字记录着历届奥运会的举办城市，时间向前延展到2012年的伦敦奥运会。与当年携手阿波罗13号登陆月球一样，这个富于开拓精神的名表品牌在人类面前，再次树立起领袖精神的品牌印象，名符其实的“与时俱进”。

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 2008年1月的米兰，新年的余温未退，Ermenegildo Zegna的橱窗换下了新年主题，背景海报出现了在中国京城故宫游历主题的模特广告大片，男模们在紫禁城里四处留影，瓦檐琉璃、书香画案，无不尽显“中国年”主题，这令在欧洲游历的中国人倍感亲切与自豪，而其他国家的人们则看到这个世界男装品牌在与时代的脉搏一起发展，任何重大的“事件”都可以与这个品牌产生联系，品牌所释放的信号通过Ermenegildo Zegna全球上千家店铺的橱窗同时向全世界投放“中国年”主题广告。

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通过演绎与主题事件相关的元素以及信息，来构成橱窗内容，2008年中国北京奥运会对很多外国人来说，是中国的盛事之年，或者直接说成中国之年也不为过，这时，任何能够表现中国的特色元素都可能成为视觉设计的符号。GUESS？2008年1月巴黎店铺通过红灯笼来演绎中国年主题。

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CK Jeans2008年元月的橱窗一反历来的强势美国主流文化的入侵姿态，而以巨大的戊子肖鼠形象进行灯箱设计，配合中文的“戊子”年文字符号来传递新年信息。从文化意识形态角度看，西方商业的营销传播总是伴随着强烈的差异文化传播一起进行的，美国的快餐文化和价值观念，欧洲国家的中产阶级生活享乐方式，以及政治所需要的资本主义民主制度的优越论等。而中国的国力增长在某个层面表现为自我文化保护能力的提高，也表现为外来文化对本土文化的迎合和借用，共同的目的在商业层面上仍然是赢得更大的市场，更多的顾客，更丰厚的利润。

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CERRUTI 1881几乎和Ermenegildo Zegna不约而同地使用了中国元素进行橱窗主题设计，但是CERRUTI 1881不同于具象的实物图景演示，而是将中国传说中的龙以大红色绘制在灯柱表面，图案边框的花形也是典型的中国古代雕绘图案。

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主题背景海报的绘制手法是传统的中国水墨画形式，主角大熊猫及青竹都是典型的中国国宝及文化元素，品牌依附“中国年”主题进行橱窗设计的目的不言自明。

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即使是个性强烈从不改变初衷的D&G，也在今年1月份将橱窗中的箱体以窗花剪纸拼图进行包装，火红的颜色，熟悉的窗花图案，不得不让顾客赞叹品牌曲意捕捉“事件热点”并巧妙演绎的功夫。

中心论坛会员“花神诉说”提出问题：

圣诞节以圣诞礼品、圣诞老人等组合的橱窗，只是把一些节日的元素与产品混搭在一起，怎么才能使该品牌与陈列保持风格的统一？如何防止同种定位的品牌陈列的雷同性？这一系列的问题等等……

透过视觉的刺激吸引客户的目光来增加进店率并藉此提高销售的机会，期待做到先吸引而后销售的终端策略。当然这样的终端策略是对的、是有效的，但导致品牌陈列的雷同性,没有太多的新鲜感,不能营造的场合或场景下来刺激联想到我们品牌.毕竟吸引不了客户的眼光，使消费者只是感观欣赏,而非感觉理解到品牌的独特风格.

望老师们给予指点

老周交流：

怎么才能使该品牌与陈列保持风格的统一？

如果你足够了解你的产品、你的品牌、你的顾客，并以品牌、商品和顾客进行陈列风格定位，这就是一个极其简单的问题。

举例：同样的圣诞节，但是人们过节的方式一样么？美国老百姓在12月中旬就举家团聚，高速公路上川流不息，如同中国春节前的春运。欧洲的中产阶级在圣诞节也会团圆，但是还会有各种酒会和社交活动；有些人要听新年音乐会；有些人要在私人游轮上享受浪漫……你的顾客怎样过圣诞呢？（其实，中国顾客真过圣诞节的很少，所以，你要理解的是：你的顾客心目中的圣诞节是什么样的呢？）即使在同一阶层，也可以有不同的生活方式来演绎相同的节日和主题，用心去演绎专属于品牌的节日主题，想雷同都困难呢。（雷同——除了创意的不谋而合，更多时候是对相同元素的庸俗演绎，以及感官印象的刻板复制。）

前不久一个学员为中国一家顶级男装品牌策划“婚礼”主题的橱窗，在交流中，也面临同样的问题。通过关键词的头脑风暴，我们很容易汇集到这些元素:婚纱、糖果、戒指、金粉、鞭炮、喜帖、酒席、红色双喜、……还有诺言……。中国36个民族、23省、4个直辖市、5个自治区、2个特别行政区——对婚姻的演绎都不尽相同，品牌零售网点分布也不相同，设计专属于品牌的陈列风格和主题形象，原来可以有如此差异化的创意思路和素材来源。

如何防止同种定位的品牌陈列的雷同性？

同种定位的品牌，面对同样购买力的顾客群，但是同样消费能力的顾客群，生活方式与文化基础并不会完全相同。在共性的基础上挖掘个性，是精细化市场操作的趋势。无论是时装产业，还是电子、汽车……都面临同样的问题，所以商业里总是会出现各种变化无穷的创意，来不断更新商家对顾客需求的理解和表达。这不是难题，恰恰是创意产业赖以发展的动力基础。

本讨论文字摘自中心论坛：

http://bbs.sinotc.org/dispbbs.asp?boardid=5&Id=3220

Kang jin young品牌成立于1993年，次年荣获韩国顶级奖项“金针奖”，第三年入驻乐天百货名品馆，与国际一线顶级品牌平座，追随其后的时尚名流逐年递增，连续10年参加纽约时装周，……Kang jin young这个堪称“奇迹”的韩国顶级时装品牌，在2006年3月进入中国上海，短短年间，已经与那些顶级奢侈品牌一样成为顶级华人消费圈的热宠。

Kang jin young在北京国贸商城和新光天地都开设有精品店，作为顶级的设计师品牌，同一间店铺中几乎难以发现2件类似的衣服—每件时装都是独立设计的宝贵精品，即全部是SKU单品出样。Kang jin young的设计初衷来自7种灵感：思想、感觉、都市、视觉、旅行、色彩和“人”。在Kang jin young的店铺中，这7种灵感都只能凝聚为一种载体：视觉陈列。

北京新光天地的Kang jin young新近开业，更在2007圣诞之季更新了橱窗形象。手写体签名形式的“Kang jin young”LOGO是品牌不变的标题，变化频繁的橱窗是国际化的时尚穿着趋势看板。每销售出一件商品，往往意味着一件“作品”的流失，店铺不得不经常更新橱窗模特的穿着—一旦穿上Kang jin young，马上再次面临“流失”的危险。然而橱窗作为品牌的第一印象载体，必须在时装搭配展示上，体现设计师品牌的绝对实力，所以每套在橱窗里出现的完美时装搭配，都反映着设计师真实的设计与实力，来自设计部门提供的专门搭配指导。

 2007年圣诞之季，新光天地商城正在开展“名品橱窗圣诞主题评比”活动。“评委”是过往的顾客，Kang jin young迅速地带来了韩国品牌总部的圣诞橱窗创意，与所有的品牌不同，Kang jin young除了在橱窗中安放道具和配饰，更用整面的透明海报贴膜，将整个店铺包裹成一个巨大的“礼盒”。

POP贴膜的内容是吹爵士小号的乐手，表现圣诞舞会的场景；奔跑的麋鹿和飞翔的丘比特爱神，直接传达圣诞节日的信号，洋溢亲密关爱的气氛。由于贴膜的半透明效果，隔了一层薄纱的店铺更显神秘，仿佛与外部环境区分为两个不同的世界。

进店观赏橱窗，则是另一种景象。圣诞树倚墙而立，树下红色的礼盒与旁边货杆上的红色商品呼应。整个货杆的侧挂大部分为中性暗色调，红色是唯一能提亮这个区域的主角，恰恰也是节日的喜庆色彩，故理应给予最重要的位置。

橱窗中的模特穿着的白色皮草搭配黑色的短裙，推销冬季皮草的经典搭配系列。白色上衣与旁边的货杆侧挂商品的颜色成为对比，并与中心的货杆侧挂的白色系列成为呼应。

店铺入口的中央，是由弧形玻璃围成的一个店内“橱窗”，三个黑框白底的透光底座呈三角形分布，前后有序。两个模特站立其上，分别穿着不同搭配的服装，黑白经典的搭配与店面橱窗的模特呼应，桃红色的长裙却形成了入口处视觉吸引的焦点。后面的一个梯架将坐姿模特的高度提升，与前面两个模特形成平衡。坐模的出样搭配既包含黑白元素，又呈现点点的桃红色彩，形成色彩过度的中心。这三套时装，Kang jin young的搭配指引手册里有迹可寻。

入门左侧的直线条货杆，以较大间距陈列价值极高的皮草和礼服。Kang jin young的设计，经常在大量的中性色调之中，突然跳跃出几款饱和度极高的产品。在这个货杆上，色彩较明亮的两款上衣被分别单独陈列，中性色调协调的暗色系则成为大的色块。服装的长短有序排列，增加了视觉节奏感。服装下摆的短长渐变，乃是形成曲线的原因。

向内延伸，为Kang jin young中性米白色系与灰色系时装的区域，品类包括礼服、皮草和秋装。颜色较浅的产品分布在两端，形成对称。花色较复杂的款式与灰色系产品衔接。造型上仍然以高低的曲线错落来显示秩序感。地面在此处分为原色木地板与白色大理石两种材质的不同效果，留心观察，发现墙壁在此处亦作对称变化，墙壁由大理石变为木材质地。

一件绿色花纹的长裙若隐若现在这个侧挂组合中，为整体充满理性逻辑的空间增加了绿意盎然的灵性。向内延伸出休息区，紧邻试衣间，方便顾客相互等候和休憩。

Kang jin young在试衣间的位置，装配了一面巨大的落地强镜，除了顾客观看穿着效果之用，更大大拓宽了顾客视野，增加了店铺的空间感和纵深感。墙壁的直线条，充满了建筑感，反映着Kang jin young的设计理念之一——建筑。

店铺最深处的一个美妙“半圆”。这里是店铺曲径通幽后的盛开之地，饱和度、明度极高的红色、紫色和蓝色，如同三位名角同台献艺，通过中性色有序的穿插与间隔，秩序盎然、缤纷多彩，顾客坐在休息区，面对这一面Kang jin young时装组合的视觉盛宴，必定印象深刻，视野舒适。

Kang jin young的销售情况非常好，以至于片刻之间，由于“作品”的出售，而不得不变换店铺的陈列形象。Kang jin young店铺中处处流露出曲线美，曲线形状的货杆，圆环形态的通道，以及圆筒装的店铺空间，无不反映着优美的女性曲线。而Kang jin young时装设计中的“建筑轮廓”，与女性天然的曲线，却达成了完美的默契。

Kang jin young认为“建筑是最近时尚界的话题”，所以最近集中阅读建筑类的书籍。“建筑和时尚有很多的共同点。如果以前流行注重细节的服装，那么最近建筑类庄重的服装使人更有真实感。”如果把Kang jin young的店铺看作建筑，把“建筑”内的商品陈列看作“人”的因素，从建筑的曲线中，似乎更容易表现出“人”的立体个性。在Kang jin young店铺内走上一圈，坐上一晒，观赏一周，建筑与人的关系，城市与时尚的和谐，相得益彰，知性顾客必然心领神会。

注：本文发表于《中国服饰》杂志，未经允许，不得转载。

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背景参考资料：

和陈列咨询者朋友们的话题探讨

经常遇到这样一些问题：

1、某个行业的从业人数会不会达到饱和？ 

2、现在从事服装陈列的人越来越多了,对于没有高学历而具有国际品牌多年的一线工作经验并接受过陈列培训的人和艺术设计类院校毕业而服装行业从业经验少的学员,在企业接纳人才方面会倾向于哪一种多一些呢?

……

希望下文可以给朋友们、学员们一些信息参考：

市场或企业对于人才的需求是相对变化的，当需求的数量达到一定规模后，必然向质变过渡；当投身陈列与视觉营销行业的人才越来越多，实现数量上的基础满足后，必然在质量要求上发生变化，重新实现一种供求动态平衡。 

也就是，优秀的人才与优秀的企业永远在互相寻找的过程中，来追求最优化的人力组合，达至最优化的效率。 

在目前-2007年，以上海、北京、广州……等重点城市为核心的主流市场上，陈列从业者的数量开始接近市场的需求量，准备从事和已经从事陈列工作的人员数量逐渐接近目前企业需求的职位数量；但是，在中国有很大一部分企业才刚刚开始正式进入“终端视觉竞技”的游戏，这部分企业数量可观，潜力巨大，将直接带动陈列行业的人力需求基数；同时，2006/07年，进入中国市场的国外品牌数量正以雨后春笋的速度发展，这又将导致此基数的扩张。 

这种情况下，陈列行业人才市场将出现档次划分： 

1、  外资、合资与港资公司（直营、经销）：

背景与现状：国际品牌直营与合资公司，由于高层管理人员由外籍或香港、台湾地区等人才构成，特点是国际化，最基本的要求是顺畅的沟通语境，以及对国际时尚消费市场的理解共识，所以，上世纪90年代到本世纪初，进入中国市场的国际一线时装品牌，所聘用的VM人员，基本上具备一定的国际教育背景，扎实的英语、法语和意大利语（日语）语言基础，以及通过留学或跨国工作的经历积累的国际时尚消费相关的商业经验，是这些VM人员与同事沟通协作、理解品牌文化、把握目标顾客群、……最重要的职能基础。同时，具备本土教育和工作背景，高等学历，外语熟练的设计类人才，构成了另一部分的国际品牌VM人才。而国际品牌经销和代理公司，公司的注册一般在香港、台湾和上海等地，公司的人力构成以本土人才为主，英语和国语（普通话）是基本的语言基础，虽然运营之中，仍需与国际品牌的本国公司进行当地母语的沟通，但是对外语的要求已经大大降低；同时，品牌公司提供具体的各种运营标准给经销公司，经销公司的工作以执行为主，不涉及品牌推广企划和策划设计等职能，所以，具备设计背景、销售经验、熟悉时尚消费的人才成为这部分国际品牌经销公司的VM人才，而在北京、上海、香港等核心经济城市之外的地方城市，对此类人才的要求在学历上、专业背景上、经验上会有所降低。中等学历、专科学历、设计专业背景、有一定时装销售经验等作为基本条件，但是，商业的发展必然使公司对相关人才的要求提高，这部分在“国际品牌”经销公司工作的中等或专科学历VM工作者，面临着未来的压力与挑战。

趋势与前景：进入大陆市场的国际品牌直营、合资公司数量不断增加，（源于中国本土市场的时尚消费潜力的发掘），这些公司将需要更多的高等学历、精通外语、专业背景良好、精通本土市场的中方协作员工，这些陈列（VM）从业者在学历和综合素质上将成为高级陈列人才，并具有成为职业经理人的空间；同时，企业的完善造成薪水和职位的发展空间有限，很多从业者将放弃光环，多项兼职，或者转行。国际品牌经销公司也将提高人才进入的门槛，包括对VM人员的学历、设计专业背景和营销知识等方面的要求提高，和其他领域一样，专业人才的升级将通过多种渠道实现，比如非脱产继续教育、官方培训与认证、留学、经理人拓展等渠道。

2、本土优秀的时装公司：

公司的运营与管理不断完善，陈列部门成为必不可缺的组织构成，大部分的国家统招教育与培训事业单位培养的服装、设计与营销专业对口人才，将成为这些公司的吸纳对象；具有较丰富经验的陈列从业者将在这批企业中找到更好的职业空间与职位待遇，占有重要比例的陈列从业者将在这些企业中形成陈列行业的“中产阶级”，并因为急切的学习与发展愿望，而成为中国陈列行业不管革新的“精英力量”，并将在出现职业陈列经理人、设计师概念的同时，产生一批相关行业的创业者；  另外，一部分具备“国际品牌”光环的VM人，由于在外资公司或经销公司的空间限制，以及有限的薪资，将以“凤尾”成为软实力，向“鸡头”发展。（国际品牌直营、合资及经销公司的VM人，在本土品牌公司，有很大的可能获得职位的跳升，但因人而异）

2、  告别代工、零批与代理的新鲜品牌公司：

这些公司是基数最大、发展最快、牺牲最多、勇气最大的群体，它们刚刚开始运作品牌，在企业科学运营、现代管理和人力资源方面存在很多空白，对于陈列人才的需求强烈而盲目，内陆城市与2级省会城市是它们开始繁衍店铺的领地，中、高等教育背景、具有零售经验、经过短期培训的从业者将首先得到这部分企业的青睐，并将伴随企业经营的“冲锋陷阵”，开始从业者自己的“职业生涯”，在发展过程中，优秀的本土公司与外资公司将成为他（她）们下一个进攻的目标；同时会有相当数量的陈列从业者转换职位，从事市场、运营和管理工作； 

从上面的分析可以看出，陈列人才市场的结构也是一座金字塔，从宽厚的底座不断向塔尖发展，达至塔尖的极少数又不断流失，给与下部新的容纳空间。 

笔者的另一个预测与愿望是，打破目前的金字塔结构，形成“中产阶级”“控股”的菱形模式，底座盲目而无序的基数缩小，尖峰是少数科研学术精英，中间是数量庞大而稳固的中坚职业经理人，这样将预示着服装零售公司的现代化企业管理革命的完成。

(此文原来在留言问答中，为方便大家，专为日志。)

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陈列职业人的职业生涯规划(简历撰写与面试、薪水等问题):

http://vm-shop.blog.163.com/blog/static/33358824200811395114625/

(说明：下文中的照片链接由于技术问题失效，请查看照片的朋友点击资料库，内含全部380余张2008年1月欧洲陈列照片：http://photo.163.com/photos/liyujie1015/146673849/)

此贴，为在欧洲出差的胡庆欢小姐。胡庆欢小姐是中国服装设计师协会国际交流部的同事，目前在巴黎和意大利进行时尚市场考察，百忙之余，实时发回知名品牌陈列图片，与大家分享，特此感谢。汇贴于此。

valentino

usually valentino is a little for old woman i think, but i really like their windows for this season, the use of shadow, blur and nice

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spring summer book of valentino.valentino春夏时尚，book圣经，橱窗的倒影里有冬天的树影，树影下有个胡萝卜的身影。在法国，“最不缺的是时间，最可怕的是孤独，又孤独又美丽的”carrot，感谢你。

john galliano

im not sure if u still remeber the window of john galliano last season, some soldiers bleeding badly hurt; this time, there are also soldiers, but healthy and quite cool, isn't it?

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john galliano 那把"报纸"座椅已经使用了几个季节， 香蕉和植物的剪板，是 john galliano 提示时装季节主题的信息。具体的香蕉的色彩，植物的品种和生长的地区，可能与时装的色彩及设计元素的来源有所关联，至少模特的那条饱和度极高的裤子与香蕉的色彩很一致，而模特酷酷的造型，最大的启示在于类似于防毒面具的脸饰、银白金属质感的面料（防化面料感）与自然环境之间的联系。不管美国人的时装观，欧洲的设计师越来越敏感于社会经济发展与自然环境之间的矛盾问题，比如对于战争，已经不再是简单的“NO WAR”标语海报，战争带给人类的心理伤害，带给环境的不可回收性的破坏，……时装设计的“使命感”成为一个重要的主题，至少NellyRodi的预测每年至少会传递出这样一条信息。

LANVIN

i really like the new lanvin with its new designer, it's totally different from the one i knew
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lanvin 的橱窗设计师，本人一直认为是一个对舞美有一定造诣的设计师， lanvin 的橱窗设计与舞台场景的设计可以堪比，故事、场景、灯光、主角、背景、道具……让我找一下上一季 lanvin 的橱窗，对比一下……

（以下橱窗拍摄于LANVIN2007年9月巴黎。）

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LANVIN的橱窗设计师很像一个导演，可以把任何故事和场景搬进橱窗。这一次，橱窗被还原成LANVIN的Party现场，光从道具就能说明这一点。从橱窗前景看起，充满现场感的礼仪护栏，被碰倒得歪歪扭扭，现场派发的礼物玩具，红色的地毯与帘幕，背景墙就是明星与模特留影的品牌形象墙，而主角——穿着LANVIN时装的“名流”与“Model”在护栏后面、形象墙之前，成为闪光灯照耀的对象。

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LANVIN的模特造型极尽夸张的造型和表情，都充满了戏剧的色彩。除了商品本身，橱窗的道具和设计都在原有剧情基础上进行了夸张和抽象化处理，这也正是陈列设计师用艺术的手法进行品牌故事演绎的生动例子。LANVIN似乎希望将Party的盛宴一直延续扩展下去，不仅仅是由媒体、VIP和名流享受，而是和更多的潜在客户们一起分享，这也是品牌推广的最大利益所在。

these are from pinko:

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i really like the two windows of fay, the jackets hardly pressed, like a paper:

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用衣服作为背景，产生很自然的褶皱，需要现场执行时很到位的手法处理，让我想到Machael讲到的Dior那张用金属板制作成自然波动的床面的背景海报，以及Hermes那个布满荆棘索的橱窗。很用心的做每一件普通的事情，就会产生不凡的效果，而这些，都在传递信息给目标顾客：我很用心，你值得拥有这个品牌。

new photos from italy

Its WangHao changed ur ID,i sent ur Massage to him in Mid night,and,i think its a dream,so ,i forgot everything of that,till WangHao ask me that why i use ur id in this morning,i had knew we did somthing last night^^its quite good gift to me!thank u!

HERMES

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仍然是F/W主题。

MORE HERMES

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手法一贯。

背景是“雪花”？Machael来看一看吧。

valentino encore

here are some more windows from valentino, and some inside

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原贴及评论出处：http://bbs.sinotc.org/index.asp?boardid=5

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2、已提交报名表的学员，于4月2日前报到，领取资料，缴纳学费；

3、报到地点（报到前请电话预约010-84562599，13910720150）：

上海：北京朝阳区酒仙桥路2号 北京设计师广场D Park  A座 4层；

联系人：毛俊、周同

4、4月2日09：30准时开课；

5、外省学员需要住宿安排的,提前通知培训中心到京时间及住宿要求;

6、因故4月2日前未能办理报到手续的，可以4月2日在培训现场进行报到，缴纳学费、领取教材后方可上课；

* 现场办理报到手续的学员自行提前到场（09：00），课程9:30准时开始；

理论课授课场地——北京设计师广场D Park

D Park位于北京大山子798艺术区，是中国服装设计师协会（China Fashin Association）在北京的总部基地，D Park基地是在北京市政府和北京工促局牵头之下，由中国服装设计师协会联手正东集团（751工厂），强力建设的北京时尚设计产业集群中心坐标园区。该园区一期工程（A、B、C、D座）已经完成，正在进行的“设计师大楼”项目将有百家国际、国内时尚品牌进驻。中国服装设计师协会各部门、法国爱丽丝公司、武学伟&武学凯设计工作室（汉武国际公司）、曾凤飞（圣达威品牌）工作室、郭培工作室、SAY FINE-阿尤工作室、刘薇工作室（杉杉玫瑰黛薇品牌）、概念98时尚机构等组织已经入驻该园区，并开始形成北京最新的时尚设计产业中心。D-PARK培训基地良好的时尚设计产业集群环境，将为培训中心各项专业课程提供更完善的支持与服务。

 NEXT à 专家讲师

邵立刚

中服智邦管理顾问有限公司    首席管理顾问

清华大学服装总裁班          特约讲师

多年从事外贸服装生产出口及品牌服装内销管理工作

先后供职于:河北省纺织品进出口（集团）公司\日本伊藤忠商事株式会社\日本三井商事株式会社对服装行业内部流程、全面管理数据化、店铺VMD、公司中层管理以及生产管理等方面有独到见解 服务过劲霸、森马、金豪雀、富贵鸟、老爷车、鄂尔多斯、马克华菲、林杉风集团等众多知名客户

韩  阳

高级经济师、中国服装设计师协会理事;

中国服装设计师协会培训中心视觉营销讲师;

大连轻工学院客座教授、温州大学高级讲师;

北京西单商场陈列设计高级顾问;

长期从事视觉营销和品牌传播的管理和研究工作，曾在国内著名服装品牌任副总裁、品牌总监等职务，目前还担任国内多家著名服装品牌视觉营销高级顾问，具有丰富的终端实战经验。

著有视觉营销专著《卖场陈列设计》——[中国纺织出版社出版]。

曾为北京西单商场、蓝岛商场、大连大商集团、北京服装学院、大连轻工学院、庄吉西服、柒牌男装、播牌女装、雪歌女装、DAZZLE女装、上海故事、马克.华菲、高邦休闲装、红黄蓝童装、卡斯比亚女装、意大利HIBRIS女装、瑞典OZARK户外运动装、Jossy Jo时尚羽绒装等200多家品牌进行视觉营销培训和深度的咨询服务。

林光涛（Jake Lin）

多年服装行业的专业零售管理及发展经验

专长于设计及推行大规模的零售服务管理和视觉陈列管理发展计划

曾为中国、香港地区等不同服装品牌企业进行专业管理咨询及培训

为不同组织机构，设计及主持各类型之零售服务管理才能发展、视觉陈列管理及实习式教练计划

曾任Ermenegildo Zegna（香港）： 陈列管理及服务培训；及广东虎威企业（佐丹奴）：零售管理

顾问服务企业包括：福建七匹狼集团、NIKE、CONVERSE、361度、洪业服饰（JASONWOOD）、浙江秋水伊人服饰、可可尼服饰（COCOON）、EIFINI、IVYKKI、KSBERE、樱之秀服饰、上海敦奴皮革时装公司（DUNNU、LZZ）等

尹为红 （Wendy Yin）

中欧国际工商管理学院EMBA——工商管理硕士

中国服装设计师协会培训中心——高级培训讲师

主要服务过的企业及品牌:

GFK(德国市场调研公司-全球前五)；太平人寿（英国保险公司）；美缇商贸有限公司（美国化妆品公司）；Felissimo（日本女装）；绫致时装公司（丹麦时装公司-欧洲前十，旗下Only；Vero Moda； Jack & Jones品牌）；鄂尔多斯（ERDOS）；Hybris（意大利女装）；T.B2（韩国女装）；费莲娜.郑（中国女装）；FEEL 100%（中国女装）；FE:GE/CORODIA（日本女装）；况珈儿（中国女装）；B*9 JoJo(中国女装)；索玛（SOM）服饰

Fortie(意大利男装)；杉杉集团（中国男装）；柒牌（中国男装）；洛伦佐（法国男装）；与狼共舞（美国休闲男装）；依文；诺丁山男装（意大利男装）；宝盛道吉（日本运动服装公司）；李宁集团（中国运动装公司）；乔丹（中国运动装）；格威特（中国运动装公司）；恒信钻石机构；太原卡美珠宝商贸有限公司

Douglas Kobernnick (道格拉斯.加拿大)

莱佛士时装营销系、时装设计系主任                                              

Blink点睛国际时尚（中国）公司总裁         

FASHION TODAY (国际杂志)  DRAPERS RECORD (英国)  FASHION CHINA (北京)           

杂志主编. 特邀评论、中国国际时装周、Isunte杯中国设计师精英大赛评委

香港时装周-Felix时装展、皮尔卡丹-接触北京时装秀、意大利纺织协会-北京时装周总监ARMANI JEANS 中国区域市场顾问国际和国内多家服装品牌营销和设计顾问

顾鑫淼（Cathy Gu）

十年零售行业的培训经验

对零售店铺管理、陈列管理、零售店铺运做有丰富的经验

主力课程包括《陈列管理》、《销售技巧》、《顾客服务》、《领导力与团队》、《沟通》、《零售店铺管理》等

曾任职、服务过绫致时装、宝盛道吉、恒信钻石机构、LEE牛仔、G2000等品牌公司

郑敏（Mikki Zheng）

曾任绫致时装（天津）有限公司上海办事处培训部培训主管；ONLY零售部陈列设计

在零售行业服务了近7年，对时尚有很深的领悟力

现任某知名公司培训部主管，旗下有十几个欧洲、日本的一线时装、休闲装品牌

优秀的培训专业技能，熟悉公司在店铺管理、人员管理、培训管理上的流程和制度，并能很好地执行、融会贯通

崔键（Michael C.）

资深国际品牌VM—陈列师

中国服装设计师协会陈列专业委员会委员

曾在kenzo,givenchy,dunhill,smalto,olivier，strelli等品牌担任VM（视觉陈列）职务

C K 品牌中国VM主管

现任意大利品牌REPLAY的VM主管

在视觉营销与陈列方面积累了丰富的专业经验和独到见解

张剑锋（Gavin Zhang）

中国服装设计师协会特约店面规划设计讲师

中国服装设计师协会陈列设计委员会主任委员;

商业空间规划设计专家，服务案例囊括数十家知名零售商业场所

商业空间、店铺设计、工程预算、视觉工艺等方面造诣深厚

曾任某台湾知名设计公司设计主管、4A公司设计总监

12年的平面和店面设计工作经历，服务过的案例包括国内外数十个知名时尚品牌终端形象

曹  阳

香港澳之宝亚洲有限公司高级陈列培训师

国内外多家知名零售企业终端陈列顾问，为国内众多服饰企业所认可的优秀视觉规划及陈列专家

曾服务于：连卡佛百货（高奢品）、百盛百货、Ck、Esprit、Lacoste、李宁、Lee、周生生等国内外知名品牌

朱剑钊

中国服装设计师协会陈列委员会委员

时尚卖场形象陈列设计师、店铺设计师

店铺等商业空间设计经验丰富，先后供职于国内甲级建筑设计单位、知名装饰设计工程企业，从事商业空间设计开发管理工作

现专业从事服装服饰品牌企业终端形象规划设计工作，提供视觉营销设计咨询与顾问服务

曾经服务过的品牌：Nike、Mizuno、Eric Bompard、Camel  Active、左罗世家、金羽杰

《服装时报》、《中国制衣》等专业媒体陈列专栏撰稿人

服务内容：品牌店铺形象设计、工程设计、店铺陈列、橱窗设计、展厅陈列设计、陈列培训等

张  玲

硕士，毕业于美国南伊利诺依大学

中国服装设计师协会陈列委员会主任委员

现执教于莱佛士国际学院，担任院长助理、服装系副主任等职务

担任美国国际形象管理协会中国分会教育副会长

多年在国际学院从事服装设计的教学工作，并长期从事衣着形象顾问的培训与服装消费指导研究工作

先后参与编写了国家劳动部形象设计师职业标准和时装设计师标准

编著《英汉图解服装概论》、《服装CAD板型设计》、《新服装英语教程》及《服装零售成功法则》译著《服装产业运营》、《立体裁剪的艺术》、及《服装表演导航》等

<略……：更多讲师：www.fashionpro.cn>

中国服装设计师协会培训中心China Fashion Association Training Center

北京总部

地址：北京朝阳区酒仙桥路2号 北京设计师广场D-PARK A座  100015

电话：+86-10-84562288—401/402/…407     传真：+86-10-84562599

移动：+86-13910720150

上海分部

地址：上海市长宁区天山路1718号 上海时尚园3B座     200051

网址：www.fashionpro.cn           论坛：bbs.sinotc.org             电邮：mr_joe@vip.163.com

中心陈列设计实战研修培训 第十三期（上海）实况

中心陈列设计实战研修培训 第十五期 实况（含每日讲师授课视频片段、图片和文字介绍，实力体现！）

中心陈列设计实战研修培训 2008年6月至12月课程安排(6月上海)
《报名表》下载

* 在联网状态下可直接点击（或按住Ctrl单击）上面链接了解更多情况

 信息原址：

www.fashionpro.cn

文：马丽群

(说明：下文中的照片链接由于技术问题失效，请查看照片的朋友点击资料库，内含全部此主题照片：http://photo.163.com/photos/liyujie1015/145660846/）

2007年圣诞前的几天，加拿大，Montreal 蒙特利尔的St.Catherine大街，为这座美丽的城市洋溢着节日的气氛，除了覆盖城市的白雪，还有那些美丽的橱窗，在一同妆点圣诞的幸福。如果没有这些橱窗，似乎圣诞的幸福就不会来得这么强烈。

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PARASUCO的橱窗外，还覆盖着浅浅的积雪。雪和圣诞节从来都不会分开，橱窗的主角是7个模特的组合，姿态很生活化，表现着品牌的生活方式。橱窗的背景是悬挂的白色彩灯链，这是缠绕圣诞树的必备材料，背景墙是有机板喷绘，呈现雪纱装的质感，在射灯照耀下，仿佛是渥太华繁华街道路灯下的雪夜浪漫，橱窗里的世界是浓缩的完美情节，这个情节却又来自真实的生活，所以，PARASUCO的橱窗故事如同小说的演绎。

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LOUIS VUITTON2007年圣诞的橱窗在造型手法和建筑结构上延续造型几何的概念，经过了直角几何和插板几何的造型后，这一季的橱窗造型创意来自自然界的石化奇观，与立体层叠的造型手法结合，充满奇幻和异域的色彩。道具的颜色是白色底色，与圣诞的主题颜色一致。整体橱窗的造型设计和道具元素，来自于LV新款手包的设计色和图案元素。

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BCBG MAXAZRIA接着圣诞的气氛做特卖，SOLD字母由几个礼盒竖立堆砌而成，道具表面附着闪亮的荧光粉，衬托节日气氛，并与模特的礼服材料相呼应。整个橱窗传达两个价值信息：第一，正在做特卖；第二，圣诞节到了，买我的衣服是最好的礼物。

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BCBG的另一个橱窗，除了用同样材料的道具来传递圣诞信息外，将手包等商品刻意放进了鸟笼，并在鸟笼上安置黑色丝带，似乎这个鸟笼就是礼盒，而里面的BCBG商品是早已为你特意封存好的。

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Voeux在橱窗里“种树成林”。树皮包装成亮银色，树下有晶莹的积雪。5个模特在“树林”中前后站立，组合方式为3个一组和2个一组。树木和白雪，会带给人直接的关于圣诞的想象，又增加了神秘的色彩。

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本来是妆点圣诞树的彩灯链，现在竟然直接缠在了模特身上，每个模特都是“圣诞树”了。挂在模特身上的商品，堆在“树下”的礼盒，都是向顾客推销的对象。与普通的节日红白两色不同，这里运用了蓝色调，在雪白静谧的冬季里，分外醒目。

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CARTES CADEAUX充满丰富的道具。背景是眼神迷离的品牌广告片，相框是主要的道具，也是2007年国际品牌橱窗陈列采用较多的道具元素。小的相框用鱼线悬挂在空中，巨大的相框直接框住了两个模特，俨然是一副作品。

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CARTES CADEAUX另一个橱窗增加了水晶吊灯，模特组合数量为2个或1个，高低间隔。橱窗上方悬挂下的彩链，既是橱窗的装饰，也是背景海报的装饰。

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CARTES CADEAUX终于在橱窗里用麋鹿的鹿角作为道具，以及雪橇滑板等冬季雪地用具，来传递品牌对于圣诞节的呼应。

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礼品盒和商品紧紧结合在一起，似乎这些商品随时可以装进礼盒成为礼物，鞋子里的袜子，让人想起圣诞老人送礼的习惯。星星是圣诞老人家乡的朋友，银色的装饰是节日的色彩。

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本来是绅士和淑女的古典组合，但是大开领的男士正装礼服和淑女的短裙礼服，难道不是为了参加圣诞的PARTY么？那些悬挂的银白色的灯笼和水晶球，不是晚会现场的祝福么？地上白绒绒的不是未化的瑞雪么？加上特卖的标签，已经准备参加圣诞活动的俊男美女还不快快抢购！

将上面所有的橱窗的故事连载一起，几乎就是完整的圣诞节传说了。从圣诞老人的驾车坐骑，到礼盒上的银粉，每个环节的每个细节，都可以成为橱窗设计的元素，全世界的圣诞橱窗加在一起，就是完美的圣诞节了。

*注：本文首次发表于《中国服饰》杂志，未经许可，不得转载。

作者：马丽群，中国服装设计师协会陈列专业委员会主任委员、大连工业大学服装设计系副教授、中心培训陈列研修班学员、陈列讲师。

照片下载——中心资料库：http://photo.163.com/photos/liyujie1015/145660846/

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极简之中见方圆

文/摄影：Mr Joe

Jil Sander本人曾经在上个世纪90年代达到事业顶峰，与国际顶级时装设计大师齐名，Jil Sander这个德国设计师品牌也引领了极简主义设计风格十余载。2000年Prada收购Jil Sander品牌，其间Jil Sander离开品牌。2006年2月，PRADA集团将Jil Sander品牌出售给了Britih Equity Fund Change Capital Partners，比利时前为设计师Raf Simon开始执棒Jil Sander，开始这个传奇品牌的第二个篇章。

Jil Sander的设计风格是造型简单，线条简洁，色彩简明，是业界公认的“极简女王”（Queen of Clean）。 她的色彩理念让黑白灰这样的无色系搭配占领了90%以上的设计。Raf Simon接棒以后仍然秉承Jil Sander的极简风格，并加以冷艳的设计特色，在此开始引起业界关注。

从1983年至今起JOYCE集团一直是Jil Sander在香港的独家零售商，如今，零售的触角早已伸至内地，上海和北京均已开设Jil Sander专卖店铺。

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北京新光天地（SHINGKONG PLACE）商城的Jil Sander专卖店虽然面积只有80平米，但是视觉陈列设计绝然符合冷艳简洁的品牌风格，已经在高端顾客群中树立了独特的品牌印象。

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Jil Sander巴黎店铺除了建筑物的挑高空间不同，清澈透明的外观风格全球保持一致。此间店铺外观上犹如一座玻璃匣子式的殿堂，经过商场主通道，可以洞彻店铺内部的所有商品。整个店面就是一个天然的开放式橱窗，由于内部商品陈列十分严谨与讲究，故店内商品内容可以直接成为橱窗的主角。Jil Sander品牌LOGO字母浮雕于玻璃之上，清晰醒目。

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店铺正面橱窗内，完整的商品结构与合理的陈列手法奠定了简约设计感的底调。十字货杠以侧挂时装的形式面向橱窗，时装商品采用色彩间隔的方法，以黑白间隔的形式表现出秩序感。在形态上，上衣与裤子、长裙在外观长度上的差异形成了形态上的变化，以短、长渐次的形式，配合黑白无彩色所产生的轻与重，而形成了节奏感，使得这一面商品具有了生动的表现力。商品结构上，侧挂右侧的正挂出样作为时装演出的主角，展示时装的完整版型，以及与鞋子的搭配效果；左侧的皮包皮夹可以与时装相搭配组合，形成完整的时装穿着系列概念的陈列指导。

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当秋冬款时装上市后，橱窗内进行了货品重新规划，左侧完全以货杠展示丰富的产品系列，右侧橱窗增加了模特出样。模特出样与旁边层板的皮包互成搭配，色彩一致。

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换一个视角，Jil Sander店铺的把角位置面向商场的主通道枢纽，所以刻意将模特的朝向转向把角所面对的通道，以保证更多的顾客可以感受到Jil Sander 模特重视自己的陈列意图，同时，这种方式避免了男女模特各自统领一面橱窗各自为政的局面，增加了两面橱窗的联系，组合而成一整面的主题橱窗。男女模特所穿着的礼服为同一设计系列，在色彩上以黑色的重量感压住橱窗的视觉中心；同时，在色彩上采用对比的思路，相对于模特主角的黑灰凝重颜色，两侧的货杠则陈列色彩鲜艳而清快的商品，为整个画面制造出一种相对的平衡。Jil Sander的冷艳概念也一并呈现，是冷静中的激情，冬天阴霾间的耀眼阳光。更换为秋冬新款之后，效果依然。

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时装店铺往往会在店铺入口的第一黄金位置放置流水太或陈列桌，因为流水台一般高度在人的平均腰际线以下，也就是120cm以下，不会挡住顾客向店内张望的视线，同时方便陈列一些价格较低、不易引起顾客的价格敏感的配件饰品，吸引顾客驻足，突破顾客的购买价格心理线，引导顾客向店铺内部活动。在这张组合流水台上，台子的一半被安置了玻璃橱柜。玻璃橱柜在博物馆比较常见，可以显示商品的珍贵感，提升价值；陈列手法上，三件T恤以叠装的形式，按照A4纸尺寸一字平行排列，色彩为白、灰、红，从左向右、由浅至深，提示顾客次系列商品的色系选择范围；黑色皮包在高度上相对T恤出现变化，形成对比，同时与玻璃橱柜相呼应，不至于玻璃橱柜的高度与台面出现失衡。领带两组，每组3条，1组以白-黑-白对称形式陈列，另一组以蓝、黑、灰渐变形式出现，两组之间呈中心点对称分布，腰带同理。秋冬货品色彩较为凝重，但是陈列手法相同。

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形象墙对于每个品牌店铺来说都至关重要，这里将传递出最具商业价值的品牌文化、设计主题、流行趋势等重点信息。Jil Sander没有追加任何道具，只以品牌的黑色商标与大幅POP（店头广告海报）向顾客传递时装设计信息。时装广告大片往往会耗费品牌高昂的费用，广告片的商业价值也必将通过品牌推广活动之外的零售终端加以推进，在店铺最重要的位置给广告大片足够的空间，是再正确不过的安排。POP画面显示的时装一般是设计师主退系列款式，相应款式在POP最近的商品区一般可以找到。比如模特身上的白色衬衣，则可在旁边的货杠上找到各种近似款供顾客挑选。货杠侧挂仍采用色彩深浅间隔的手法来处理，这种手法富于秩序感，但是往往失去活泼，正适合Jil Sander的冷艳品味。

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这面墙的陈列手法以对称结构为核心，货杠上的侧挂以中心正面出样的橙色大衣为中心，Jil Sander虽然以黑白灰为主要设计元素，但是每一季的设计系列里，都会搭配出现一些极亮的色彩，用以平衡商品色彩的结构，以及陈列的表现。后面会看到夏装系列里的一件亮色的运用。

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收银台位于店铺的核心位置，为了不影响店铺整体的形象，柜台的色彩与材质同样为黑色实木，并通过在收银台台面上陈列花盆植物，而突出其装饰空间的功能，弱化营业的功能，尽量与店铺融为一体。花朵为店铺增加了生命感，也调和了服装的无彩色的沉静。由于店铺面积较小，休息区缩小为一把藤椅，实用经济。

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Jil Sander曲线条层板设计独到，由一曲面矩形金属架自墙壁和地面之间两端固定，中部凌空，层板一次曲面角度上升，不锈钢镀膜的外表降低了金属色质感，使之与地面天花的质感接近。商品的结构为皮制品，皮包和鞋子从上而下，曲线变化位置。人的视线在纵向浏览物体时，垂直上下的直线最易产生疲劳感，而左右变化位置的曲线浏览，最适合人体工程学的视线浏览习惯。色彩上，上2/3处为黄金风格位，鞋子和手包色彩清淡，数量为二，横向拉宽了视野，上下为褐色和黑色的皮包，上轻下重。

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货杠右侧的层板直接由墙壁上伸出，以叠装的形式陈列裤装，鞋子作为搭配产品，同时在平面结构上增加变化感。向右已经没有空间，但是特殊增加的隐藏光源从墙壁嵌槽内透出，虽不能进入，但是会让人产生“里面还有空间”的意识错觉。

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以黑、白、灰及金属银色为主题设计色系的Jil Sander时装，整体的色彩氛围是平静有序的，同时略显单调和平淡。而远远观看店铺的时候，不少的女性顾客却隐约感到平静之中点点浪漫激情的色彩，仿佛梦想世界中的尤物乍现。高饱和度的粉色时装便是始作俑者，与基础色强烈对比的粉色，好比清淡菜系中的辣椒，少之则无味，多之则过火。在侧挂货杠中以单件线条色彩闪现，犹如惊鸿一瞥的美艳；3件粉色重复穿插，则立刻升起桃花一片。粉色的比重绝对不是这两处的色彩基调，但是却形成了区域的主题色调，牵一发而动全身，置一色便生百魅。

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店铺为了充分提高空间的米效，每一处空间都物尽其用。不可回避的承重支柱，除了作为橱窗间的客观屏障，同时内侧设计为试衣镜。支柱上端掏空增加嵌槽安置隐藏光源，为了提升空间挑高的视觉效果，由这一点，顾客可以感受到空间向上的可延展性。毋庸置疑——Fit Room内肯定还有试衣镜，但是为了让正在试穿Jil Sander时装的顾客成为活模特，并被橱窗外路过的人们关注到，试衣镜必须在橱窗附近增加1个！

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Jil Sander道具货架系统看似及其简单：长方底座金属板，固定一支高高的支架，支架高度并可调谐。道具制造的行家们知道，如此的单点支架设计，固定点与稳定性是个难题，不信可以去晃一晃随便一个普通品牌的此类支架，必然左摇右晃，碰到肥巨顾客更易倾倒。Jil Sander的这个支架稳固如铸，倘若以水平尺来量，支架垂直的角度无限接近90度直角。大牌从来不像看上去的那么简单，凡事皆作于细、工于精，无可挑剔，方可使服务主体物有所值。

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笔者曾惊异于CK的性感背后的简单直接，然而Jil Sander的简洁几乎可以直接用所此名词的词典解释。Fit Room必须的配件有哪些？座椅、灯光和镜子。Jil Sander竟真的仅仅准备这些必备配件，除了墙上用于暂挂物品的挂杆，Jil Sander只提供顾客用来试衣服的装置，功能目的不言而喻：顾客最快捷地试穿衣服，不受任何分心干扰，所能享受的，只有人与衣服。

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Jil Sander店铺空间为通透式格局，灯光照明不必刻意营造明暗对比的效果。所有的灯光装置皆围绕商品陈列来布局，外围橱窗的上方，装置密集的轨道射灯，灯头数量的增加为了提高橱窗区域的整体亮度，射灯可调角度为了照顾模特及货杠的商品重点照明。店铺内场的天花上灯光装置要稀疏的多，除了针对流水台和鲜艳主题色提供重点照明外，其他均提供基础环境照明。

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Jil Sander简洁的店铺外貌之下，隐含着系统的人体工程学、空间科学和视觉营销科学的基础理论支持，知其然，用其所以然，才能发挥视觉营销与商品陈列的商业价值，最后以Jil Sander的现场销售情景为结尾，以顾客的青睐为最后的注脚。

Jil Sander相关照片下载：http://photo.163.com/photos/liyujie1015/138454352/

*.本文首次发表于《中国服饰》杂志，未经许可，不得转载。

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注：此课间内容为中国服装设计师协会培训中心——陈列人职业规划课题内容: www.fashionpro.cn

林光涛

橱窗设计人员在做每一期的橱窗设计时，不仅要吻合品牌的风格及当季产品设计的主题，更应懂得从社会环境与经济政治的风向、全球流行话题、文化与艺术趋势 、生活形态趋势的反应、时尚消费品行业的趋势等去吸取橱窗设计的养分，来进行创作。对中国这种从业环境这样要求非常苛刻，但是我们别无选择。作者认为在未来几年下面几种生活形态趋势将会影响我们时装橱窗设计的发展方向（作者认为生活形态趋势是指人们未来的生活方式导向，可细分为人们未来工作方式、休闲方式、社交方式、居家方式等等）：

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橱窗设计树概念

一、 创造舒适：
2006年的航海风，在席卷了众多国际大牌的T形台后，紧接我们可以在KENZO、ARMANI 、PRADA、CHANL等众多的国际品牌店铺的橱窗中发现相关的设计延伸，如果站在生活形态趋势的角度去分析06年为何会流行航海风，那是因为现代都市人们生活工作节奏变快，人们渴望远离繁重的工作，追求自然舒适的休闲放松方式。于是航海的休闲方式无疑是人们工作放松之余最佳的选择之一。根据顾客生活态度的转变，未来橱窗设计运用的视觉元素将会更会关注顾客的视觉感受，在追求视觉冲击力的同时，我们更要考虑到顾客的视觉接受程度，曾经看过一个万圣节为主题的橱窗堆放了很多骷髅并对模特进行了魔鬼化的装扮并打上了偏暗青绿色的灯光。让人着生恐慌，失去了安全感，这样的橱窗作品确实很吸引人，却让顾客没多大兴趣驻足观看。曾经有一个顾客告诉我他不懂何为陈列，但他却能感受这个店铺的橱窗布置，货品色彩梳理等方面让他视觉很舒服。在店铺未来的橱窗设计时我们要充分站在顾客的立场上去感受，无论从橱窗空间货品色彩规划、货品模特出样的手法、橱窗的空间分割、顾客的视线与视野角度等方面，都能让橱窗作品能提供给顾客一种舒适美好的视觉享受。

二、 保持简单
现代人时间越来越少，而信息量去越来越惊人，人们每天不得不面对电视媒体、网络的狂轰乱炸，加上人际关系的错综复杂，于是人们越来越喜欢简单的生活方式。爱上一种自由自在的心态，拒绝任何给自己带来过多无谓的生活信息负担。保持简单关键之一,就是对繁杂的身边信息说不,按自己喜欢的方式做事。保持简单关键之二，抛弃烦琐无谓的程序，不用猜疑，直接面对结果。
橱窗设计能用简单直接的表达出来，告诉我们的顾客，才能让顾客在很短的时间驻足你的橱窗面前能理解及读懂。但国内很多品牌橱窗设计总爱犯一个错误，橱窗里总运用了太多的视觉元素，表达了太多的信息，于是有时顾客晕头转向，迷惑不解。随时人们对简单生活的渴望与追求，以后引起顾客关注的会属于那些主题鲜明、信息易懂的橱窗作品。

三、 带来奢侈
奢侈享受都有一种复杂、奇怪、说不清道不明的感情。神往与反感两者兼而有之。但很多人都会把奢侈理解成物质层面的金钱大量挥霍上，其实随时人们对自身感受的关注，现在人们更在意精神层面的奢侈。一场轻拨心弦的音乐会、一下午STARBUCKS休闲时光、一次久违的朋友聚会等，都能给人们带来快乐与满足，是一种难能可贵的精神奢侈。
站在橱窗设计者的角度去思考，如果我们品牌的橱窗作品能明确的传达给顾客在什么样的环境，怀着什么样的美丽心情，在享受我们的产品，那么也会给顾客带来精神上的奢侈。当一个顾客站在某一品牌的橱窗面前时，会把自已想象成橱窗里的模特，相信能带给顾客的无限愉悦。

四、 告诉我一个故事
要在品牌和顾客之间建立一种长期的关系，通过了解顾客的需求，我们可以满足他们的需求，并提升他们对于品牌的期望。那么顾客究竟需要什么呢？他们需要了解更多产品信息，需要品牌的产品来激发他们的灵感，并激励他们维系与品牌的长期联系。那么我们该怎样做来满足他们的这些需求呢？通过橱窗布置来讲述品牌故事是重要的途径之一。所以我们在店铺橱窗讲述的每一个故事都应当是简明易懂的，故事讲述应当富有感染力，并且应当对目标顾客的生活方式有着深刻的了解。
在未来橱窗设计人员应学会通过如何讲述故事这一艺术手法来传递它们对顾客的承诺，在整个季度中橱窗视觉推广使产品故事栩栩如生，让顾客信任我们，认同我们。在纷繁芜杂中创造意义和聚焦。它在精神层面上吸引顾客参与到故事中来。橱窗视觉推广讲述完整的产品故事，而不是让消费者孤立地去选择某一件产品。

五、 以我为本
这两年国内品牌的店铺橱窗布置正在进行一场“花花草草，瓶瓶罐罐”革命工程。国内品牌的橱窗太多数都没有主题，没有新意。一束插在玻璃瓶里永垂不朽的干花或树枝加上几个艺术陶器类构成了国内众多品牌橱窗布置的风景线。我们经常可以看到有两个产品风格类似、品牌定位类似的品牌，橱窗设计、装修、其他卖场陈列手法没有太多区别。这样一来，品牌竞争优势、品牌个性风都无法去体现。
其实每个品牌因定位不同而应具有强烈鲜明的个性风格，顾客过目不忘。但国内经营者喜欢走跟同类风格销售好的品牌 风格一样的路子，很多人觉得这样经营风险低，在这种大环境下橱窗设计人员在设计橱窗时就很难打破固有的思维。
在众多品牌的橱窗视觉盛宴中，你的创意一定要独立，流行时尚强权殖民愈演愈烈的今天，我们不能花太多的时间去模仿与抄袭，说好听是种依赖吧。这样费尽心思到头换来的只是比国际大牌逊很多的所谓的正确造型，每年国际品牌一连串的橱窗设计已经是好品味的代名词，但不属于你的品牌。一个成功的橱窗设计根本，首先要有独立的精神，有创意的橱窗设计就是它重要的表现手段之一，所以橱窗设计一定要以我为本，告诉你的顾客只属于你品牌的风格与主张，争取在众多品牌橱窗视觉竞争中脱颖而出。

六、 给我一个未来
国内很多品牌无法形成顾客忠诚的很大原因，除了企业营销策略及品牌个性不足之外，更重要是顾客没跟随品牌一起成长，品牌无法去影响或引导顾客的生活方式。好的品牌能教会顾客成为一个有自己品味的人，在朋友间被认可与欣赏，最终塑造自己独有的着装风格。
一个好的橱窗作品能反映顾客未来一段时间的生活状态，比如：模特的出样穿着手法，不但要体现本季度的最新流行，而且还要关注下季度在橱窗里进行表现，做到能比竞争对手领先半步。

一个与目标顾客生活方式紧密贴近的品牌，它的的橱窗设计创意就是像一个人独立的体温一样敏感。冻僵的体温只想黏着CHANL不放，灼热的体温除了D&G外什么都想丢，发烧和发抖之间还存在太多体温的刻度。每个品牌都应该找到属于自己的刻度，明确自己品牌的定位。在全球流行时尚365天的体温没有一天是一样的，所以介于放浪和冷感中间一定有属于你品牌的适温范围。排除一贯的陈腔滥调，读懂顾客的生活方式，去关注社会的流行话题，才能寻求到真正的流行独立精神，这才是橱窗设计创意的本质。

作者介绍：

林光涛（Mr.Jake Lin）
中国服装设计师协会陈列专业委员会主任委员
中国服装设计师协会培训中心特约讲师
多年服装行业的专业零售管理及发展经验；
专长于设计及推行大规模的零售服务管理和视觉陈列管理发展计划；
曾为中国、香港地区等不同服装品牌企业进行专业管理咨询及培训；
为不同组织机构，设计及主持各类型之零售服务管理才能发展、视觉陈列管理及实习式教练计划；
曾任Ermenegildo Zegna（香港）： 陈列管理及服务培训；
广东虎威企业（佐丹奴）： 零售管理；
现任ERDOS零售顾问；
顾问服务企业包括：福建七匹狼集团、洪业服饰（JASONWOOD）、浙江秋水伊人服饰、可可尼服饰（COCOON）、COOZIC、康威体育、361度运动品牌、樱之秀服饰、上海敦奴皮革时装公司（DUNNU、LZZ）等。

注：本文首次发表于《服装设计师》杂志，未经许可不得擅意转载。

精彩演讲 无须有声

——COACH品牌旗舰店铺视觉陈列设计赏析

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文/ 摄影：周同

COACH是美国最老牌的专门制作皮革制品的公司之一，成立于1941年的美国纽约曼哈顿区，其产品涉及手袋、男女小皮件、公文包、旅行袋、旅行用品、鞋履、手表、外套、珠宝、家俱和相关配饰产品，早在1962年，Bonnie Cashin协助COACH设计的皮包就将品牌的地位提升至设计师作品的高度，并在美国引领起全新的皮包设计理念和消费方式；直到Reed Krakoff设计的Ergo系列在今天制造了具有专利属性的实力作品，COACH早已成为名副其实的“买得起的奢侈品”。

COACH海外部总裁Mr. Peter Emmerson曾这样诠释COACH品牌的精神：它不是放在博物馆中供人瞻仰的作品，而是可以融入生活的设计。经过多年的持续发展， “COACH” 品牌已经成为与 LOUIS VUITTON （路易威登）、GUCCI (古奇)、FENDI (芬迪)、PRADA (普拉达)等品牌齐名的世界级奢侈时尚产品品牌。根据统计，在Yahoo！拍卖搜寻中，LV、Coach、Gucci三种品牌被网友查询频率最高。

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COACH品牌在全球目前拥有超过400家的专门店铺，在中国的台湾、上海和北京都有专卖店开设。北京最新开张的新光天地商城中，COACH的最新旗舰店铺已经开始营业。此间店铺为上下两层，实用面积超过400平米，店铺装修规格精益求精，在高奢皮革商品店铺中，具有领先的水准和设计理念。

北京新光天地商城的COACH旗舰店铺上下2层分别设有橱窗，在一层的橱窗分别朝向商城外部的街道，与商城内部的主通道。外部橱窗由大幅POP海报招贴构成，内部橱窗则独立设计。

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COACH1层橱窗代表了整体店铺空间的设计风格：简单别致、美国式的明亮、热情与细致共存。橱窗的装修道具为浅净色设计，两侧通透而显露的店内洁白空间，构成了简洁的底调。热情表现在产品和背景形象墙的设计上，模特身上穿着的服装作为配件道具并不出售，目的是表现COACH皮质配件产品的最佳穿戴效果。一向具有实用精神的美国品牌COACH不会向LV和Gucci一样玩品牌概念，即使橱窗里没有出现产品似乎也无所谓的样子，COACH不但围绕商品核心进行视觉陈列，并且使用必要的服装道具来体现作为配件不易完整表现穿戴效果的皮制商品。

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COACH本季的新品色彩绚烂，挎包、墨镜等配件仍然以红、黄、绿等主题色彩来演绎热情的生活态度，服装作为配件道具，在搭配上只要求符合品牌的风格印象，与皮制配件商品相协调，不能太出彩，而压过品牌主推皮制商品的光彩。为了放大皮包产品的光彩，橱窗的背景板以皮包上的花色图案为元素进行喷绘，这样，顾客第一眼被吸引而来的元素即是皮包的设计元素，卖点最终回归商品本身，而不是相关配件道具。

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2层COACH橱窗不像楼下一样要兼顾品牌整体印象的功能，而完全以展出商品为主。两侧橱窗均采用玻璃展柜的形式来演绎皮包精品的概念，此种玻璃展柜结构上细腿高架，最大限度地降低遮挡，可以通透店铺内部的空间。而类似博物馆宝物展柜的设计，可以衬托产品的价值感。两侧橱窗在形态设计上完全对称，线条走向上与店铺内部的道具与造型线条相一致。

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两层的店铺入口都是以流水台陈列的形式来迎接顾客。一层入口的流水桌将橱窗主推的商品进行再次推荐，热情的色彩也统帅了整间店铺的热情，其带领的色彩将在之后的各个位置一一对应出现。皮包商品每个单件都有独立的支架竖立，在布置上前后错落，高低区别，色彩则为同一个系列，或同一波次的限量产品。在皮包的基础上，增加相关配件的系列陈列，如丝巾和眼镜，力求让顾客在一进门即可了解COACH所出售的全部产品线系列，及其可搭配组合的特点。桌子背后的模特组合使这个位置的构图形成了完美的画面，成为进入店铺后第一眼的视觉形象区。

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二层入口的流水桌所陈列的商品系列与一层基本一致，可见COACH的流水桌依照标准而执行展示。不同在于增加了原木底台的使用，与支架一样可以稳定产品，变化高度。产品色彩上为白色和棕褐色，这与二层的产品线系列相联系。手法上产品每2件重复出样，前后高低错落，鞋子单件展示，在构图上补充左侧的平衡感，在功能上防止成对的鞋子丢失。

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一层店内右侧为营业柜台，同时也是COACH的形象区域，主要的识别是品牌商标，以及COACH的经典黑白皮包作品的中心陈列。道具货架分为陈列桌、挂杆货柜、壁式货柜，皮包商品主要以桌面展示、挂件展示和壁柜层板展示几种。COACH道具材质由原木、不锈钢金属架、磨砂乳白有机玻璃等构成，视觉效果明亮、整洁、清澈富有时尚感；产品出样基本遵从两件同组、高低错落、色彩一致或对比、相关配件关联陈列的标准来展出。壁式货柜每个层板内补充有隐藏光源，使得每个展仓都可以立体展示产品，重点突出。

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服装模特组合仍然起着画龙点睛的作用。COACH皮包、眼镜、珠宝等小件配饰产品，必须经由整体的搭配衬托才能显示出效果和价值感。效果由搭配完整的模特来体现，这体现了道具服装的重要性；价值感由道具的品质感来衬托，模特的材质、服装的品质、货架的材料、造型的创意等都直接决定着所主推的商品的价值表现。这组模特的功能即在于使商品物有所值、功能必显。

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收银台作为货币价值的象征，材料上大部分使用了原木材质，显得厚重扎实，给人以信任感和实力感，而原木纹路适合表现岁月感，即品牌历史，与形象墙上的COACH EST 1941的历史标示相呼应。桌面连带展示小配件，比如钥匙扣和链坠，这些小商品可以随意与COACH皮包相搭配，顾客随时可能萌生购买的兴趣。

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COACH以出售女士皮包为主，男士皮包相对来说所占比例很小，故店铺内未加特别提示的区域均为女士商品区域，而男士皮制品销售区域，则有特殊的提示来区别。男士模特就是显著的标示，以模特为核心的子母台陈列着男士可能用到的各种皮制品，大到时装文件包，小到钥匙包和钱夹，一应俱全。而男装模特的服饰搭配也完全依照之前出现的女士搭配风格来设计，实现品牌穿戴方式的统一。比如头上架起的太阳镜，即是一个统一的标准化风格元素。

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COACH太阳镜几乎出现在店铺的任何位置，可见是非常重要的商品构成。在这个独立的太阳镜展示区，独立只是相对的，关联才是本质。左右两排眼镜极富阵势感，中心的镜子方便顾客随时摘取眼镜观察佩戴效果，而镜子反射到的男士模特形象区，又将产品相互联系起来，避免孤立。太阳镜做平面陈列时，采取重复陈列法，3款眼镜保持同一造型重复出现，改变朝向产生变化感，丝巾的出现为眼镜增加色彩衬托和柔性元素，并可连带搭配。

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这些位于展柜上端的POP广告画，其内容乃是为了突出COACH的两大卖点：第一，右侧画面的皮制品制作工具，表现着COACH由享誉世界的著名设计师设计，经过熟练工匠多道工序精工细作而成，每一件COACH产品都是值得收藏的精美艺术品，其凭借着耐久的质量、精湛的制作工艺；第二，左侧的由不同色彩皮革商标组成的画面，一方面展示COACH丰富的皮革色彩制作工艺及其多选择性，同时，05年COACH曾特别向北京市工商行政管理局提出申请，请求将美国科奇公司 （COACH, INC.）在中华人民共和国范围内拥有注册商标专用权的 “COACH” 系列商标作为重点保护的驰名商标之一。足见COACH对品牌商标价值的重视。最后面的较大的镜框画面，那是COACH的诞生地——繁花的曼哈顿商业大厦。

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COACH精美的首饰品虽然并非皮革制品，但是同样因为COACH的商标而价值不菲，专门的陈列台也理所应当。每一件首饰品都有专门的道具作为衬托媒介，力求每件商品都物有所值。一侧的手套和钱夹，则提醒顾客回归到COACH皮制品的世界。

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这一整面货柜展出COACH的钱夹产品，分别以1、2、3、4件成组出样，手法与整体的原则一致，在货舱内部的地板上装饰了不同的背景，比如镜面和彩色板，来区别不同的货舱和产品。其中那个挂满子母链坠的货仓中，每个字母以不同的色彩呈现，可以与不同色彩的皮制品相搭配，同时，每个字母代表不同的单词首拼，这个单词，可能是客户的姓名首拼，也可能是客户的幸运字母，总之，有足够的理由使顾客挑选一些字母链扣作为配件或礼物买走。

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COACH设计师的包包设计手稿成为了产品背景提示，以镜框POP的形式出现，仿佛时装画作品。画面描述的对象与其指对的皮包向对应，而旁边的广告画则表现该产品的穿戴风格，所有的一切，为了使顾客体会到购买的不仅仅是一件商品，同时是一件由专门的设计师为顾客而作的作品，值得拥有和保藏。这只是一个细节部位，所有的细节集中在一起，为着品牌的物有所值。

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另一张照片所显示的画面是一支正在制作皮包的巧手，所制作的皮包就是陈列在前台的这只精美的作品；旁边的一支鞋子很漂亮，相信是经过了同样的巧手工艺制作而成。鞋子后面的镜框里镶嵌满了皮包重要的配件­——锁扣，各式各样、花样繁多，如同牛仔裤的扣子一样，如此细小的部件都能够做到如此巨细无遗，品牌的品质还需要更多的解释么？

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COACH订制的丝巾配件为每件商品增色不少，同时也是重要的陈列提示元素。丝巾代表着某款设计作品的限量版，而丝巾和金属COACH 吊牌同时出现，则代表着这是非常珍贵的限量款新货，拥有的机会稍纵即逝。

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楼梯过渡区的设计是所有双层店铺品牌必须要考虑的重要环节，成熟的品牌一般会在装修材料和商品陈列手法上通过联系和延续来实现平稳过渡。COACH的大理石材料继续作为脚下的铺垫，不锈钢塑造的楼梯扶手与货架相一致；拐角处的模特出样则在商品陈列手法上进行转移。

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这个区域是COACH二层的“热情”形象区，更是品牌诞生65周年的纪念延续。绚烂的色彩与1层的橱窗相对应。家私道具的引入目的是营造休闲而轻松的氛围，表现产品所融合的生活方式。家私的色彩、货架的色彩都与1层的橱窗背景板色彩相一致，只是在形式上有所变化，本质上仍然是将主推产品的色彩设计元素作为店铺装饰元素进行多形式的转化运用。在这个区域，家私环境中的商品更值得玩味和欣赏，更有很多细节的设计不经意间带给顾客惊喜。

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COACH在06年的65周年庆典活动上花了不少心思，于是在之后的每年的年终盘点，和新店开业等特殊活动时期，都会将周年纪念活动的主题搬出来反复演绎。这一次的道具和家私也具有岁月感，深色实木质地的桌子奠定了这个悠久的基调。而主角永远是商品本身，几款经典到流行几十载最终收入精奢品典藏的COACH皮包足以成为镇店之宝，夸张地白罩桌灯照射之下更显这些精品的重量。镜框POP进行纪念活动的信息解释，花色雨伞成为特殊的纪念限量版特殊商品。地面上在 蓝色地毯的基础上，竟然铺设了一整张斑马皮，为了呼应COACH的真皮材质，以及类似斑马条纹的彩色条纹设计特点。（为了避免某些信仰和主义的反感，在销售时并不传播此信息。）

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纪念区也设置了一组模特完整搭配的陈列，太阳镜改变了穿戴方式，别在了胸前；模特上身穿着的V领毛衫设计别致，乃独立订制的道具服装，专为展示模特手中的COACH皮包与钱夹；修长微喇的长裤则显示出了COACH皮鞋的搭配效果。特殊设计的模特，很容易手持钱夹或手提皮包，而显得自然真实。

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COACH的店铺整体商品陈列的思路与手法已经很清晰，在足够体现商品价值的货架家私和道具的支持下，抓住关键区域的色彩设计主题和商品销售主题，制定适合品牌商品结构特点和设计特点陈列手法及标准，严格执行，于是形成了整个店铺的简洁基调与色彩主题，以及清晰的商品梳理脉络，和精彩的商品陈列表现。如图所示，即使是整面墙的两个小小货仓层半，在背景板色彩设计、商品结构组合、陈列结构原则的几个方面，分别表现出色彩主题紧密结合商品、商品结构完整和关联性明确、商品陈列按照颜色和体积有规律陈列的特点。

所有的这些细节结合在一起，我们就不难理解为什么很多的奢侈品客户将COACH品牌与LV、GUCCI等百年顶级品牌放在一起珍藏，以及COACH忠实客户为什么很容易在初次购买后迅速蔓延？

这是一个“买得起的奢侈品牌”，也是一个物有所值、值得忠实的品牌。不需销售小姐的解释，不需翻阅冗长的品牌企划画册，在浏览设计师手稿、了解独到工艺、分享品牌历史的同时，无声的销售——视觉陈列设计，如同一场无声却精彩的演讲，已经在眼神顾盼之间，达成了品牌的野心。

注：本文首次发表于《中国服饰》杂志社，未经允许不得转载。

相关照片下载请点击中心陈列资料库：

http://photo.163.com/photos/liyujie1015/137425875/

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